¿Cómo he llegado a esto?

Me lo he currado mucho

Lilian Caro , actriz, acaba de terminar de grabar la serie de canal Cuatro Matrimonio con Hijos, aunque en televisión ya fue muy conocida por su papel en la serie de Tele 5, Los ochenta. Nos cuenta cómo fueron sus comienzos mientras terminaba de rodar la última película de Fernando Colomo, donde también ha participado.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Bueno pues yo creo que siempre he querido ser actriz. Siempre era la que hacía los shows en clase, los espectáculos de final de curso, hice danza, actuaba en pequeñas obras de teatro, etc… Por eso yo creo que desde siempre ha sido esto lo que he querido hacer.

¿Cuál fue tu primer paso importante en tu formación?

Me fui a una escuela de Málaga, porque tenía dieciocho años y mis padres pensaban que aún era demasiado joven como para irme sola a Madrid. Así que comencé en esa escuela donde había muy poquita gente. Estuve desde el 89 hasta el 92. Era una época en que estaba todo el día en el escenario. Algo que hacía paulativamente pero sin forzar.

¿Qué es lo que más valoras de tu paso por la escuela de Málaga?

Éramos muy pocos en una clase donde había mucho talento. Al ser muy pocos estábamos también en los montajes de otros cursos, así que no parábamos realmente de hacer cosas. Además mi clase era considerada. Hacíamos nuestra propia escenografía o vestuario. Yo tengo recuerdos muy bonitos de estar continuamente en los pasillos enormes de la escuela de Málaga a construir las escenografías, a ensayar… Nos podíamos tirar hasta las doce de la noche disfrutando con lo que hacíamos. Yo no recuerdo nunca haber sido más feliz.

¿Qué tal el profesorado en la escuela de Málaga?

Una de las cosas más buenas de la escuela de Málaga era que cada profesor era de un palo diferente, lo cual no se trabajaba solamente un métido, aparte de los métodos que estudiabas con relación al teatro y a la interpretación. Cada uno venía de una escuela diferente con experiencias muy distintas. El resultado era que en vez de conocer un solo método en exceso, sabías un poco de todos. Aprendías a ser rápida.

¿Te ha servido para el futuro?

Claro, por ejemplo cuando llegué a Madrid e iba a los casting. Yo no tenía casi experiencia y salía de los casting y nunca me cogían, pero sí que me decían que estaba preparada y yo creo que esa enseñanza me dio una buena base.

¿Son difíciles los casting?

Muy difíciles porque tienen que darse muchos factores. Empezando por el director de casting, ya que tienen que coincidir un físico, unas características, que le gustes…

¿Cómo fue el salto a Madrid a nivel personal?

No me quedaba otra, yo estaba en Málaga y no había casi oferta. No había casi televisión, quizás alguna serie en Canal Sur. La verdad es que no conseguía trabajo y me vine a Madrid. Al principio vienes sin conocer a nadie, por lo que resulta mucho más difícil. Pensaba que los años de Málaga me sirvieron mucho a nivel formativo pero no conocía a nadie. La dinámica en Madrid era, además, a nivel profesional y, para eso, nadie me había preparado.

¿Son duros los comienzos?

Estuve trabajando de casi de todo: de azafata en aeropuerto, donde me levantaba a las cinco de la mañana volvía a las cuatro y media, comía y me iba a un curso de teatro, también estuve en una entidad bancaria, etc... Así me pasé bastante tiempo y la verdad es que fue muy duro.

¿Cuándo llegó el primer trabajo en Madrid?

Mientras estaba de azafata surgió un casting para una obra de teatro y me cogieron, era un papel muy pequeño, pero gracias a esa obra pude estar durante cinco o seis años trabajando en teatro. Recuerdo que también durante esa época hice algún corto.

¿Estuviste mucho tiempo en teatro?

En esa época, te estoy hablando de hace como cinco o seis años, había agencias de publicidad que a mucha gente le ayudaron. Yo pensaba que tenía que hacer quizás algo de publicidad para poder darme a conocer, pero también es cierto que con la publicidad hay mucha gente que se ha quemado, deforma un poco la interpretación, te la exagera, no me gusta. Así que estuve trabajando en teatro con Yllana, en la obra Las rarezas del pene, donde aprendí mucho. Estaba esperando la oportunidad para poder trabajar en televisión ya que a excepción de mi trabajo con Yllana se cobraba muy poco. Era muy difícil sobrevivir. Yo me considero una buena trabajadora, con buenas críticas y veía que era muy complicado. Así que ya no podía más y me acabé presentando a castings de publicidad.

Y ahí es donde conociste a Fernando Colomo

Efectivamente, y eso fue un poco la llave de todo. Trabajé con él en publicidad. Al principio hice la prueba y me dijo que le había gustado mucho y que me llamaría. Yo tampoco me lo tomé muy en serio ya que en la mayoría de las pruebas que había hecho me solían decir que les había gustado mucho y luego no me llamaban. Recuerdo que un día estaba echándome una siesta y me llamaron de Boca a Boca, para la serie de televisión Los ochenta que dirigía Fernando Colomo. Era increíble, de no haber hecho nada me llamaban para una serie de televisión de esa envergadura y en un papel secundario. Fue algo extraordinario.

“Es al cabo de muchos años trabajando en esto cuando realmente me he dado cuenta de que cada campo tiene su propia técnica”

Continuaste trabajando con él en cine.

Sí. Me llamó para sus siguientes dos películas, “El próximo oriente” y “Rivales” que acaba de rodar. Eran papeles muy pequeñitos pero un lujo poder trabajar así. Es un director que te comprende mucho, con mucha paciencia, muy cercano.

Tras el teatro, ¿Te gustaron las experiencias cinematográficas y televisivas?

Yo, afortunadamente, he trabajado con muchos actores tanto de teatro, como de televisión y también de cine. Al cabo de los años que llevo trabajando en esto me he acabado dando cuenta de que cada campo tiene su técnica. Quizás para la televisión, aunque yo pensaba que no, es bueno haber hecho teatro. En el teatro te acostumbras a matizar, a manejar mucho las intenciones. La televisión va mucho más rápido y toda la preparación del teatro te sirve como recurso para solucionar situaciones de una manera mucho más rápida.

¿Talento o trabajo?

Yo me considero más trabajadora que talentosa. El talento evidentemente es importante a la hora de dedicarse a una profesión más dura, pero no se puede demostrar si no es a través de mucho trabajo. Se debe soñar pero no puedes perder la realidad de las cosas.

Acabas de terminar la serie de Cuatro, Matrimonio con hijos, ¿cuáles son tus próximos proyectos, una nueva temporada?

La serie ha terminado de momento. Cada uno de los integrantes está metido en otros proyectos. Ahora he realizado algunos capítulos para otras series de televisión como Hermanos y detectives y también para la serie Cuenta atrás, de canal Cuatro, y el rodaje de Rivales, la última película de Fernando Colomo, donde me ha dado un personaje pequeño, pero con el que puedo hacer cosas muy interesantes porque me conoce muy bien.

Una vez que se está consiguiendo el objetivo, ¿merece la pena todo el trabajo realizado?

Sí, porque la verdad es que a mí me han dado buenas oportunidades, pero si te soy sincera durante muchos años me lo he currado mucho. Muchas horas que están dando sus frutos y eso es una satisfacción. Evidentemente cuando lo pasas mal aprendes, pero sería idóneo poder aprender disfrutando.

¿Qué opinas de una iniciativa como la que propone Cinemavip?

Es como abrir una ventana, que entre el aire y te mueva todo. Que nos podamos relacionar los de la profesión es maravilloso para poder saber si hay que tirar por aquí o no. Yo, para empezar considero que estoy empezando y me parece una propuesta genial.

¿Qué le dirías a alguien que está empezando?

Que si realmente es su ilusión, su vida, que luche por ello. Todo en la vida es lucha. Yo, por mi parte mi ilusión es ésta y prefiero que mi lucha sea esta.

Entrevista realizada por Jorge Dantart

Una buena formación actoral garantiza un buen resultado

Ana Otero, nacida en Valladolid es una de las actrices más conocidas de nuestro país. Si participación tanto en televisión, cine y televisión, ha sido muy reconocida. Actualmente protagoniza la serie de televisión española “Amar en tiempos revueltos”

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Hombre, yo creo que todo esto siempre empieza de manera muy vocacional, eres un niña, muy pequeña y no te planteas realmente así las cosas.

¿Cuándo empezaste?

Pues yo creo que a los tres años, edad en la que comencé a leer. No paraba de devorar historias, me encantaba también escribir y todo lo que rodeaba a los personajes, la verdad es que fue muy pronto.

¿Cuándo interpretaste a tu primer personaje?

Tendría ocho años y fue en la típica creación colectiva del colegio. La verdad es que tuve una sensación muy especial. Me sentía muy poderosa, esa sensación de estar actuando delante de tanta gente, que te escuchan y que les interesa lo que estás haciendo. También fue un sentimiento de fascinación. Eso era lo hermoso.

¿Te fascinó también el hecho de sentir la reacción inmediata del público?

Pues la verdad es que no fue lo que más me fascinó. Fue más el durante que el propio objetivo. Fue también un adoquín perfecto para ese camino que luego continuó hasta el día de hoy. Lo importante para mí no es ir constantemente en busca de un resultado, sino garantizarse un buen proceso. Una buena narración natural garantiza un buen resultado, más allá del talento. El cómo llegas a ese resultado es lo realmente importante.

Con buena formación…

Claro, una buena formación actoral garantiza un buen resultado. Más allá del talento, lo realmente relevante es el durante y lo que sucede en el durante.

Y saber disfrutar el durante…

Claro, eso es muy importante, pero es como todo en la vida, es como el concepto del éxito o como ocurre muchas veces hasta con el conceptos de los personajes.

¿Qué tipo de personajes prefieres interpretar?

Para muchos actores, hay personajes y personajes. Yo, por mi parte, creo que nunca hay un mal personaje. No hay personajes peores que otro, eso depende de quién y cómo lo interpretan. Hombre evidentemente hay algo insoslayable como por ejemplo la diferencia entre decir sólo un frase y ser el protagonista absoluto de toda una historia, pero, dentro de una normalidad, hay personajes que aparentemente son anodinos, pero luego si son interpretados por personas con mucho talento y capacidad de transmisión, merecen mucho la pena.

¿Cuál fue tu primera experiencia “seria” de formación?

Sin que pueda resultar muy pedante, la verdad es que mi primera toma de conciencia “seria” sobre esto fue cuando empecé a leer. Cuando disfrutas con una historia, cuando descubres a unos personajes en su mundo. Yo entiendo que mi primer paso formativo para poder llegar a una escuela parte del hecho de que leí mucho y no leía desde el mero hecho de leer sino que le daba lecturas a la lectura. A partir de ahí todo fue rodando. Entré en contacto con una pequeña compañía de Valladolid. Más tarde pasé a estudiar durante cuatro años en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y de ahí me fui a Barcelona a completar mis estudios para finalmente llegar a formar parte de la diáspora de actores que vienen a trabajar a Madrid.

“Es importante darle lenguaje a todo aquello que sabías intuitivamente que había dentro de ti”

¿Qué destacarías de tu paso por la Escuela de Valladolid?

El recuerdo de un aprendizaje constante. La absoluta consciencia de que aquello era muy importante para mí. Y sentir cómo crecías. Notar esa vocación. Darle lenguaje a todo aquello que tú intuitivamente sabías que habitaba dentro de ti. Lo que es una improvisación, lo que es el trabajo. Realizar trabajos de interpretación que te ayudan a elaborar un personaje.

Una vez en Madrid, ¿cómo te debatiste entre lo que es la ilusión y la, a veces, cruda realidad?

No lo viví como algo crudo. Realmente lo era y lo es, y posiblemente lo será siempre. Hay mucha demanda, poca oferta y mucha gente preparada. El talento no es lo que más cuenta en la bonanza de la carrera del actor, cuentan también otras muchas cosas que son muy aleatorias, circunstanciales y muy colaterales, que al final no las maneja uno sino quizás un director de casting que maneja un gran número de cosas a su vez. Partiendo de ahí mi recuerdo no es nada traumático. Yo elegí venirme a Madrid desde la libertad y desde el absoluto convencimiento de que esto es lo mejor que podía hacer. A la vez que eso me interesaban otras muchas cosas como escribir , la poesía, incluso pensé en dedicarme a la psicología. Entonces era algo gozoso porque era algo que yo elegía. Es muy difícil ser actor cuando uno viene de provincias, sin ningún vínculo con el medio. Ya solo el hecho de poder elegir era algo maravilloso. Más tarde el proceso era no parar ni un momento, estar moviéndome constantemente de aquí para allá, es decir, lo habitual.

Al final el esfuerzo por fin se vio recompensado.

Sí, no llegaba al año de estar aquí conseguí un papel en teatro en la compañía de Alcorcón interpretando a un personaje maravilloso, inocente y virginal. A partir de esa obra todo fue desarrollándose poco a poco.

¿Te costó mucho adaptarte al mundo televisivo cuando llegaste a la serie de televisión Todos los hombres sois iguales?

Me costó mucho a nivel personal. Más que nada porque todo te es nuevo y todo te es ajeno. Yo estaba preparada para asumir la responsabilidad y esa generosidad de haber conseguido un personaje protagónico en una serie. Para lo que no estaba preparada era para todo lo demás, que la gente te aborde, fotógrafos en tu puerta, etc… Piensa que en aquél momento todo aquello no estaba muy relacionado con la profesión de actriz, ahora ya sí, ahora todo está más mediatizado. Me descolocó un poco, pero a nivel interno mío conseguí centrarme en el personaje.

¿Y en cuanto a tu primera experiencia cinematográfica?

Yo creo que todas las experiencias cinematográficas que he tenido han sido muy importantes para mí. Creo que en cine lo tengo todo por hacer. Mucho por hacer. El problema es que desgraciadamente tenemos el cine que tenemos y es difícil. En cuanto a mi primera experiencia, fue muy intensa. Coincidí con muchas personas conocidas y eso ayudó mucho.

En cuanto al mundo del cortometraje, en el que participas todo lo que puedes, ¿Cómo vives la situación que atraviesa actualmente?

Lo de los premios Goya me parece un disparate, no lo logro entender porque a mucha gente se le ha llenado la boca diciendo que el cortometrajista es el futuro largometrajista. Eso yo lo creo sin lugar a dudas, pero siempre y cuando se apoye al cortometrajista. Todo esto es un poco la pescadilla que se muerde la cola, si no se apoya al cortometrajista, peores largometrajes habrá, así que yo creo que con esto ya estoy contestando a tu pregunta. Hay que apoyar a la gente que quiere trabajar y que pueda plasmar en una película todo lo que tiene dentro.

¿Qué consejo le darías a alguien que se está planteando el hecho de ser actriz?

La verdad es que no sé dar consejos. El hecho de ser actor no se puede aconsejar, tiene que salir desde el convencimiento de uno y tener las suficientes ganas como para que se haga realidad. Soñar está muy bien, pero cuando tienes que vivir de tu trabajo hay que tenerlo muy claro. Es algo tan íntimo que no creo que se deba aconsejar. Yo por mi parte, nunca me he arrepentido de tomar la decisión que tomé.

En esta profesión hay que arriesgarse

Duna Santos (Madrid, 1980)
Actriz de toda la vida. Trabaja ante las cámaras desde que tenía once años. Su experiencia en teatro, cine y televisión le han dado tablas para tener ya un nombre en esta profesión. Habla con Cinemavip sobre cómo fueron sus comienzos.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Empecé en el año 1991. La hija de un amigo de mis padres hacía muchas cosas en televisión ya que su padre era cámara en televisión española. En un cumpleaños nos animó y conocí a la directora de la agencia infantil en la que estaba esta niña y convenció a mi madre de que tanto mi hermana como yo nos apuntáramos, ya que éramos muy graciosas.

¿Qué decisión tomaron tus padres?

Mi madre al principio no quería, ya que mi padre es músico y decía no querer más artistas en la familia por lo duro de estas profesiones. Al final la directora de la agencia logró convencer a mi madre, nos hicieron unas fotos allí y empecé mi carrera.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

Lo primero fue actuar en la serie de TVE Celia, rodada en cine, donde tenía un papel muy pequeñito durante cuatro capítulos. Más adelante hice mi primer casting para Vip Guay, que presentaba Emilio Aragón en Telecinco. En esa audición de cien niñas acabamos seleccionadas tanto mi hermana Flor como yo. Éramos ocho chicas bailando durante cuatro temporadas en Telecinco. Al terminar esa colaboración no tuve ningún parón y seguí trabajando tanto en publicidad (Dixan, Tantum verde, Fanta, etc...) como en mi primer cortometraje como actriz (Buso y Metronio, para una campaña del consorcio de transportes) transportes.

Tras todos estos trabajos llegó un casting de peso...

Claro, ahí llegó el casting para la serie Todos los hombres sois iguales en el año 1996 y conseguí un papel secundario importante con el que aprendí mucho y que me fue formando más como actriz, hecho que aproveché en el casting de la serie de Televisión Española A las once en casa.

¿Qué tal la experiencia en una serie de tanto éxito entre el público?

Hice treinta y nueve capítulos, dos temporadas de emisión. Fue una experiencia maravillosa ya que fue una serie de éxito, que funcionaba, con un reparto espectacular y mi personaje era genial y muy divertido. Al final la acabé dejando ya que me ofrecieron la oportunidad de protagonizar otra serie llamada Hada Madrina, con Jesús Puente y Carmen Sevilla.

¿Qué tal fue la serie?

Un desastre, al final no llegamos ni al cuarto capítulo, pero bueno en esta profesión hay que arriesgarse. Unas veces se gana y otras se pierde, en este caso yo perdí.

¿Sacaste algo positivo de esa experiencia?

Sí, yo no me arrepiento de la decisión tomada, ya que prefiero arriesgarte que quedarme siempre con la duda de no haberlo intentado. También se aprende mucho de los errores. El problema es que tras un fracaso en televisión tardas un poco en remontar el vuelo. En ese aspecto tampoco fue mi duro porque en poco tiempo me llegó un nuevo personaje para la serie de Telecinco Al salir de clase.

Tu personaje era más complejo de los interpretados anteriormente en tu carrera..

Sí. El más complicado de los que hecho con respecto a construcción de personaje. Era el de una chica que tenía un problema de visión (sólo tenía el quince por ciento) Estuve trabajando dos semanas con la chica en la que se basaba el personaje. Para mí fue un trabajo muy intenso, trabajaba mucho en mi casa. Quizás me sentí un poco agobiada por no defraudar, quería ser bastante fiel a lo que aquella chica me contaba, sobre todo lo referente al problema de integración que sufren estas personas.

¿Mucha presión?

Algo de presión sí hubo. También es cierto que era una serie diaria con una velocidad increíble. En la televisión, donde tienes que hacer dieciséis o diecisiete secuencias diarias, parece ser que a veces todo vale y a mí, como actriz, no me vale todo. Soy muy exigente con mi trabajo y muchas veces me iba muy frustrada a mi casa porque no podía desarrollar bien mi personaje. Conté con mucho apoyo de mis compañeros, sobre todo Víctor Clavijo me ayudó a encontrar la complejidad del personaje. Al final lo dejé al darme cuenta de que estar trabajando no es necesario sino te aporta felicidad y alegría. Prefiero hacerlo bien.

Durante aquella época rodaste varias películas...

En el año 2000 rodé Y decirte alguna estupidez, como por ejemplo te quiero, de Antonio del Real y poco después la película Más de mil cámaras velan por tu seguridad, en la que tenía un personaje cortito pero muy intenso. Es un personaje que abre la película.

¿Prefieres personajes cómicos o dramáticos?

Cualquier personaje que sea interesante, pero sí es cierto que a muchas personas les da la impresión de que los personajes cómicos son más “fáciles” que los dramáticos y eso no es así del todo. La comedia es complicada. Hay que evitar caer en el estereotipo sin desprenderse de la soltura. En la comedia es donde más a gusto me encuentro. Va también mucho con mi personalidad.

¿Qué diferencias encuentras entre la televisión y el cine?

Es muy diferente. En el cine tienes mucho más tiempo para preparar las cosas, es un trabajo mucho más detallista,. Sin embargo en televisión es más a grandes rasgos, se queda todo como más por encima. En el cine tienes más ensayos y lecturas de guión con tus compañeros, tienes más cercanía a la hora de trabajar en equipo. En televisión, sin embargo, te reúnes cinco minutos antes de grabarlo. La televisión es buscar un fin y una meta en muy poco tiempo, nada que ver con el cine o el teatro que tiene un trabajo mucho más minucioso.

¿Es posible que aquella frustración en televisión tuviese mucho que ver con la imposibilidad de tener más ensayos?

Por supuesto, ya que no me dieron tiempo a tener trabajo de espacio y cuerpo. En televisión, cuando las luces están puestas y hay prisa, hay que grabar sí o sí.

¿Hasta qué punto es necesario que el actor se involucre con el equipo técnico?

Yo creo que esto es un trabajo de equipo en el que buscas un resultado conjunto. Yo en concreto, igual por mi forma de ser, he trabajado siempre muy de cerca con el equipo técnico. El actor trabaja para la cámara y debes saber relacionarte con los cámaras, como también con sonido, etc... Esto es un poco lo que ocurría en A las once en casa, que era un piña muy unida. En trabajos posteriores quizás me ha costado un poco encontrar eso.

Tras tu experiencia televisiva volviste a televisión con la serie Géminis...

Sí, para TVE y producida por ellos. Estuve muy bien, fue un trabajo que duró un año largo, diario, de trabajo rápido, jornadas de muchísimas horas, pero una muy buena experiencia ya que mi personaje era muy divertido, algo así como un contrapunto con el tono de la serie.

Más tarde proseguiste tus estudios en Bilbao....

Un postgrado universitario de teatro y artes escénicas. Allí además estuve en un grupo de teatro musical, donde a través de una de las profesoras conseguí trabajo en la ETB como presentadora. Yo nunca había presentado nada y la experiencia también fue fantástica.

Y de ahí al teatro.

Con una comedia muy divertida que había triunfado en Francia. Protagonizaba Nancho Novo y trabajaba Sonia Castelo, Alfredo Alba, Nerea Garmendi y yo. Para mí el teatro es otro mundo. A primera vista parece que siempre es lo mismo pero puede llegar a ser muy diferente. Descubrí del teatro que, a lo largo del año que estuvimos con la función, aparecían cosas nuevas y las respuestas del público llegaban a ser fundamentales.

En todo ese año hice una función diferente cada día sin dejar de lado las bases ya establecidas y siendo fiel a lo que había construido. Puedes perfeccionar y arriesgarte. Es más minucioso.

¿Qué te parece la iniciativa de Cinemavip?

Me parece que lo nuestro es un mundo muy grande, formado por muchas ramas, entonces sueles cerrarte más a tu núcleo. Esto es algo abierto a que todos podamos compartir la ilusión por esta profesión. Esta muy bien hacer algo por y para nosotros.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en esto?

Que tenga mucha paciencia, es difícil y a veces frustrante. Al final la perseverancia trae ventura, sobre todo si quieres hacer lo que te gusta. Le daría ánimo que al final tendrá su oportunidad y podrá trabajar en lo que le gusta.

Entrevista realizada por Jorge Dantart

Me escondí en un tren para conseguir un papel

Valeria Arribas (Madrid, 1976),. Actriz de televisión y teatro, actualmente es una de las protagonistas de la producción de televisión Planta 25. En esta entrevista nos cuenta cómo llegó a entrar en el mundo de la interpretación.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Bueno... vamos a empezar por obviar la típica gracia de que he llegado en taxi (risas). No, ya en serio, no me planteo hasta donde he llegado, la verdad, porque creo que todavía queda camino por delante, pero si tuviese que echar la vista atrás y plantearme la situación en la que ahora me encuentro, creo que ha sido una mezcla entre estudio, mucho trabajo y, por qué no decirlo, también suerte. Hay mucha gente muy preparada y sería ridículo no admitir que el factor suerte entra en juego de una u otra manera.

¿Cuál crees que ha sido en tu caso el factor suerte?

Ya me lo han preguntado en alguna que otra ocasión y siempre suelo contestar que mi suerte tiene un nombre: Concha Velasco. Ella fue la que me dio la primera oportunidad con la obra de teatro Inés desabrochada. Confió en mí y desde entonces metes cabeza y todo va saliendo, aunque en esta profesión nunca se debe decir “ya está hecho, ya lo he conseguido” El punto de origen a nivel profesional fue ella, aunque también iba respaldada por muchos cortos y trabajos interesantes.

¿Cómo y cuándo decidiste llegar a ser actriz?

La verdad es que desde siempre, ya que nunca me había planteado otra cosa, desde que yo recuerdo, siempre quise ser actriz. También ayudó mucho a ese deseo de actuar el hecho de que ya desde muy pequeña, entré a formar parte de un pequeño grupo de teatro en el que me apunté. Sé a ciencia cierta cuáles eran mis prioridades recordando anécdotas. Por ejemplo daba la casualidad de que las horas de ensayo de las obras de teatro coincidían con las clases y yo solía faltar para poder acudir a los ensayos. La ilusión por actuar parecía estar bastante clara.

Más tarde, en lugar de estudiar interpretación comenzaste una carrera universitaria.

En efecto, pero por presión paterna estudié Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea (CEES). Más tarde me sentí muy agradecida de que me impulsasen a estudiarla antes de comenzar en serio mi carrera como actriz, estoy muy orgullosa de haberla terminado, porque aparte de tener un título, eran unos estudios que tenían bastante que ver con el trabajo que realizo ahora y me sirvió de base en muchos aspectos.

Fue justo al terminar Comunicación Audiovisual cuando comenzaste tus estudios de interpretación...

Sí. Conseguí entrar en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM) en la especialidad de Interpretación. En la ECAM, aparte de realizar más de diez cortometrajes en diversos formatos (desde vídeo hasta 35 milímetros), conocí a mucha gente relacionada con el medio audiovisual con la que colaboré en muchos trabajos así como recibir clases buenísimas en las que aprendí muchísimo sobre cine y televisión.

Dónde se aprende más: ¿en las clases o en los rodajes?

Realmente se aprende más en los rodajes con los compañeros, aprendiendo el modo de trabajar, la dinámica, el trabajo en equipo, pero sin desmerecer en absoluto el resto de las disciplinas que aporta la escuela de cine. Fue una formación muy positiva.

¿Qué ocurre cuando terminas esa formación y tienes que comenzar “a volar”?

Bueno, realmente la formación no termina nunca, siempre tienes que continuarla porque en esta profesión nunca se llega a saber del todo. Aún así, es cierto que al terminar los estudios en la escuela de cine me sentí un poco perdida, sales al mundo real y no es tan fácil encontrar trabajo así de primeras. Por eso comencé a hacer todo tipo de trabajos. Uno de aquellos trabajos, de los más satisfactorios, fue ejercer de regidora en el Teatro Nuevo Apolo en la obra Siete novias para siete hermanos. Estuve allí tres meses hasta que por fin me llegó la oportunidad que esperaba.

“Se aprende más en los rodajes con los compañeros, que en cualquier clase”

La llamada de Concha...

En efecto. Concha Velasco había visto trabajos míos y un día me llamó. Ella estaba haciendo la obra Inés desabrochada, dirigida por Pedro Olea y con texto de Antonio Gala y necesitaban sustituir a una de las actrices. Yo, al principio estaba muy “acojonada”, pero a una oportunidad así no se le puede decir que no. Sobre todo por la oportunidad de actuar con grandes actores como la propia Concha, Paco Valladares o Nati Mistral.

¿Cómo fue la experiencia?

La obra duró un año y medio por toda España y fue una experiencia y un aprendizaje inolvidable. Además, la relación con Concha fue excelente y ya, una vez terminada esta obra, me llamó para su siguiente trabajo Filomena Marturano, donde estuve otro año y pude perfeccionar todo lo aprendido anteriormente. Fueron casi tres años de “coger tablas”, nunca mejor dicho. Y de ahí el salto a la tele.

¿Cómo ocurrió ese cambio?

Es una anécdota muy graciosa. Estábamos en Palencia con la obra de teatro. Cuando viajamos tenemos prohibido salir de la localidad donde actuemos durante los días que representamos. Pues bueno, una vez en Palencia recibí una llamada de teléfono en la que me querían hacer una prueba en Madrid para una serie de televisión. Decidí ir a Madrid en un viaje relámpago sin que nadie se enterase. El problema surgió cuando precisamente me encontré en la estación de tren al productor de la obra, que también iba a Madrid. Imagínate, todo el viaje escondida bajo un periódico para que no me viese. Una vez en Madrid realicé la prueba y regresé a Palencia para actuar por la tarde. Pues bien, esa misma noche me llaman del casting y me dicen que para el aquel papel no encajaba, pero que querían hacerme otra prueba para otro personaje. Así que al día siguiente volví de nuevo a viajar “escondida” hacia Madrid, hacer la prueba y regresar a Palencia a actuar de nuevo. Al día siguiente me confirmaron un papel fijo en la serie “Planta 25”, producida por José Luis Moreno, en las autonómicas. Fue ahí cuando pasé del teatro a la televisión. Ya llevo más de un año y me alegro de haberme escondido en trenes para conseguirlo.

Teniendo en cuenta tu formación audiovisual y sin embargo comenzar a trabajar en teatro... ¿cómo te adaptaste al nuevo medio?

La verdad es que muy, muy suave, ya que también tuve la gran suerte de poder contar con el apoyo de muy buenos compañeros que me han rodeado y apoyado en todo lo que he hecho hasta ahora. En teatro grandes actores como Concha (Velasco), Paco Valladares y Nati Mistral me guiaron y enseñaron a entender el teatro ya que sabían de mi formación meramente audiovisual. Siempre me indicaban cosas como: ve mejor por aquí, no te pases por allá, el movimiento corporal, el control de la voz, etc... Al llegar a televisión ya tenía esa formación, pero también los compañeros de la serie te arropan para que fluyas en un medio como la televisión al venir de hacer tanto teatro.

También has hecho cine....

Sí, también he trabajado en cine. Hasta ahora han sido pequeños papeles en películas como El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira o Enloquecidos, de Juan Luis Iborra, pendiente de estreno.

¿Qué diferencias ves entre los tres medios?

El ritmo que se lleva en televisión es continuo, un ritmo bestial donde te agarras constantemente a recursos para que la continuidad sea siempre creíble. El resultado tiene que ser inmediato dada la velocidad con que se graban los capítulos. Por eso, para conseguir el resultado inmediato tienes que tener mucha seguridad.
En el teatro, sin embargo, puedes estar constantemente probando cosas nuevas e ir arriesgándote poco a poco. Puedes conseguir un resultado mejor cada día. También es importante el hecho de que interactúas con el público y tienes una respuesta inmediata, donde se ríen, dónde no, etc.... Esa oportunidad de ver tus fallos o aciertos en el momento no ocurre en la televisión.

¿Y en el cine?

En cine se ensaya y eso es maravilloso porque el director te da su visión, su opinión, su forma de entender la historia que está contando. El director propone, pero tienes también un margen para proponer tu visión de la historia.

También has trabajado en publicidad...

Sí, al comienzo de mi carrera. Al principio era la oportunidad de verme delante de una cámara a nivel profesional y, por supuesto, monetariamente estaba muy bien pagado. Volvería a hacerlo, está ahí y es otra forma de comunicación e interpretación, Siempre y cuando no llegara a encasillarme.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

Un proyecto de teatro para el año que viene, pero también espero seguir formándome si el ritmo de trabajo actual me lo permite. Pero de momento la formación que me está dando esta serie es magnífica ya que supone enfrentarme diariamente a interpretar e ir dándole forma a un personaje. Tanto el teatro como la televisión me dan la oportunidad de afrontar cualquier otro trabajo con mayor soltura, mayor profesionalidad.

¿Cuál es la meta?

Que no me falte trabajo. Es una profesión que me apasiona, sea el medio que sea.

¿Qué te parece una iniciativa como la que propone Cinemavip?

Cualquier iniciativa de esta índole es maravillosa. Entre nosotros tenemos que apoyarnos mucho y potenciarnos. Debería haber más propuestas así y espero que tenga mucho éxito.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser actriz?

Es indispensable la formación y aguantar, porque si consigues aguantar al final llegas. Como decía Woody Allen “el 90% del éxito se basa simplemente en insistir” No puedes decepcionarte y dejarlo. Si quieres realmente algo lucha por ellos.

Entrevista realizada por Jorge Dantart

"Siempre me ha gustado la gente que se arriesga"

Natalie Seseña (Madrid, 1967), una de las actrices más populares por el público tanto televisivo como cinematográfica. Cinemavip habló con ella sobre sus inicios, su pasión por el teatro y su punto de vista de cómo vivir esta profesión.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Tuve la suerte de nacer en una familia, sobre todo por parte de mi madre, aficionados al teatro de toda la vida. Por ejemplo mi abuelo trabajaba en el teatro, iba siempre a todos los espectáculos y llegó a montar una zarzuela, culpes.... También mis tíos y mi madre cantaban y bailaban en las fiestas familiares, y, aunque lo hacían de un modo amateur a mí me producía un gran impacto. Tuve mucha suerte en tener unos padres que me llevaban mucho al teatro, exposiciones, a ver cine y baile. Desde muy pequeña me fascinó el escenario.

¿De qué te enamoraste primero?

De la danza. El baile es mi verdadera pasión. Empecé a estudiarlo muy pequeña, con seis años y en el colegio. A los diez años fui sola a apuntarme a una academia de baile. Tampoco pensaba en dedicarme a eso, pero sí sabía que iba a disfrutar. Al cabo del tiempo la academia se me había quedado un poco pequeña y yo estaba empeñada en ir a la mejor. Me hablaron de la academia de ballet clásico, de Carmina Ocaña, que preparaba bailarinas para el ballet nacional y entré, pero a la edad de catorce años, y una niña a esa edad ya es demasiado mayor para el baile, aunque parezca increíble. Entonces me quedé con la sensación de que nunca llegaría a ser bailarina. Entonces, ya en el instituto me planteé la posibilidad de dar clases de teatro.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el teatro?

En el mismo instituto fue donde comencé a dar clases impartidas por dos profesores, entre ellos estaba Luisa Martín (Médico de familia). En esas clases comencé a hacer improvisaciones y a oír hablar de Stanislavsky. Para mí era sólo un hobby. Acabé los estudios y dejé de bailar danza clásica (con gran tristeza). Tampoco tenía muy claro a qué me quería dedicar, así que empecé a tachar carreras universitarias y la única que quedó fue imagen y sonido. Entré y no me gustó nada la experiencia, no me sentía muy identificada por el ambiente y el edificio era horroroso (risas). Entré en una crisis y descubrí que lo que quería hacer teatro. Hice las pruebas para entrar en la Escuela de Arte Dramático y me seleccionaron.

¿Cómo fue tu experiencia en la RESAD?

Cambió mi vida totalmente. Yo necesitaba el empujón que me dieron allí. Fueron años muy felices en mi vida. Era maravilloso levantarse por las mañanas para ir a bailar, cantar y actuar. Allí empecé a descubrir el teatro desde dentro y me sentí muy identificada con el ambiente de los actores, sentí que había encontrado gente que tenía que ver mucho conmigo. Hicimos incluso una compañía. Éramos tres. Ahí comencé a hacer teatro independiente, actuábamos en el Retiro, en la calle pasando la gorra... Y aunque el panorama era algo desolador, teníamos mucha ilusión puesta en lo que hacíamos.

Supongo que era difícil conseguir trabajo con ese panorama...

Claro. El camino del teatro independiente era muy difícil, trabajabas y no ganabas un duro. Por esa época yo trabajé de todo: vendí en el rastro, hice striptease, trabajé de camarera, de payaso en las fiestas de cumpleaños... era una vida muy pobre pero hacía lo que me gustaba. Tengo un recuerdo feliz. En esa edad me quería comer el mundo. No pensaba en trabajar ni en el cine ni en televisión, yo siempre me vi en el teatro, pero comencé a hacer casting.

Y comenzaron a surgir los papeles.

Sí, pero al principio eran papelitos muy pequeños, aunque trabajé con gente maravillosa como Fernando Colomo, Jaime de Armiñán. Comencé a trabajar en series (Las chicas de hoy en día), en programas de televisión (Vídeos de primera), me emocionaba mucho yendo a los rodajes. Ahí comencé a ser un poco conocida.

Pese a tener trabajo, ¿continuaste con tu formación?

Sí. Paralelamente yo seguía estudiando teatro, también tuve una beca con la que conseguí ir a Londres a estudiar con Phillipe Gaulier. Para mí la formación siempre ha sido muy importante y me considero una eterna estudiante.

¿Sigues estudiando actualmente?

En este momento estoy haciendo clases de voz y cuerpo. Intento cambiar de actividad. Estudio también otro tipo de baile (flamenco, contemporáneo, etc...)

¿Cuál fue para ti uno de los casting más importantes?

Con Miguel Narros y con Bob Wilson, ahí se puede decir que empecé mi carrera profesional.

Supongo que para llegar hasta ahí hubo también momentos duros.

Al principio me presentaba a muchísimos casting y nadie me cogía, así que para no desmoralizarme desarrollé una teoría que me ayudaba mucho, que consistía en decirme a mí misma que era imposible no gustarle a nadie, matemáticamente imposible. Estaba segura que en algún momento le tendría que gustar a alguien. Eso me daba mucha fuerza. Al final la vida me ha llevado por unos caminos que no me esperaba y, siendo el teatro mi gran pasión, he acabado haciendo más cine y televisión que teatro. La vida da muchas vueltas.

También es cierto que pillaste una época en la que surgieron muchos directores de cine jóvenes con apuestas interesantes.

Tuve mucha suerte, porque a mí siempre me ha gustado mucho como actriz la gente que se arriesga. Cuando alguien está enamorado de un proyecto y te lo transmite... te enamoras también del proyecto.

“Las épocas maravillosas y las duras se van alternando. Al final con el tiempo aprendes a darle a todo menos importancia”

¿Cómo viviste el gran éxito que supuso una película ya de culto como El día de la bestia?

Fue una película que rodamos todos con muchísimo cariño. Yo estaba muy ilusionada y cuando leí el guión ya me pareció genial, pero no pensamos jamás que iba a tener ese éxito. El cine era, es y seguirá siendo un misterio. Una cosa es lo que experimentas con una película y otra lo que después pueda ocurrir con el público.

¿Es posible conseguir la estabilidad en esta profesión?

Yo creo que es imposible. Creo que esta profesión va unida tanto a la inestabilidad como a vivir el presente. Hay que saber dónde estás para no caer en los momentos duras. Es una profesión de confianza y de voluntad. Hay que ser muy humilde. Hay épocas en las que sin saber por qué todo el mundo quiere trabajar contigo y sin embargo tú te sientes la misma a la que hace nada no llamaba nadie. Es algo que no depende de ti. Una persona se pone de moda y deja de estarlo muy fácilmente. No hay una fórmula y creo que ante eso uno tiene que ser muy fiel a sí mismo. Uno tiene que hacerlo lo mejor que sepa y seguir en lo que cree. No creo que haya que estar agradando siempre.

¿Los momentos duros pasan?

Todo pasa, todo es un ciclo. Las épocas maravillosas y las duras se van alternando. Al final con el tiempo aprendes a darle a todo menos importancia. Todos los que nos dedicamos a esto somos muy apasionados, pero con el tiempo le das menos importancia al trabajo y comienzas a darle mucha importancia a otras cosas. Al final todo lo relativizas más, como los éxitos o los fracasos.

Teniendo en cuenta tu experiencia teatral, ¿te resultó difícil adaptarte al medio audiovisual?

No, yo tuve la suerte de rodar con Fernando Colomo la primera vez. Para mí Colomo siempre será un ángel que me dio la primera oportunidad tanto en cine como en televisión y trabajar con él era maravilloso, así que me lo hizo muy fácil e hizo que me adaptase muy bien. Para mí lo importante no es el medio en el que trabajes, sino la gente con la que trabajes.

¿Hasta qué punto crees que el actor debe involucrarse con el trabajo del equipo técnico?

Para mí es muy importante que el actor se comunique muy bien con el director. Echo de menos en este país una comunicación más profunda entre los actores y los directores. Quizás porque yo soy muy exigente, pero a mí me parece que es un trabajo totalmente conjunto. Realmente el que tiene toda la película en la cabeza es el director, ya que el actor sólo se ha leído el guión, entonces echo de menos a directores que me dirigiesen más. Debe haber más comunicación. No creo que el actor tenga que saber todos los elementos técnicos, pero sí que el director sepa lo que un actor propone, saber escucharlo y ver clara la propuesta. Hay ocasiones en las que me he sentido sola en cine. En teatro ha sido distinto.

Actualmente vuelves a televisión con la serie La que se avecina y también continúas con una obra de teatro.

En efecto, volvemos al María Guerrero con la obra Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal. Es una obra muy interesante basada en textos que Mihura escribía para revistas. No eran teatrales hasta que Ignacio del Moral como Ernesto Caballero los han unido para crear esta obra teatral. Es otra visión de Mihura donde se muestra el mundo que tenía.

¿Qué opinas acerca de la iniciativa de Cinemavip?

Muy bien y aprovecho para decir que me parece una vergüenza lo que ha pasado con los premios Goya con respecto a los cortos. Es muy triste que ocurra esto en un país donde hay tantísima gente que está empezando y con tantísimo talento. Hay que difundir los trabajos de la gente, por eso es fundamental que existan foros así para poder contrarrestar esos golpes. Es fundamental que exista el contacto entre todas las ramas de la profesión. Creo que es muy enriquecedor para todo el mundo.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Hay que ser fiel a uno mismo. Si todo el mundo dice verde y tú piensas que amarillo chillón, pues yo al amarillo chillón y paso del verde. Ser fiel a lo que crees te da muchas más posibilidades a nivel creativo.

Entrevista realizada por Jorge Dantart