¿Cómo he llegado a esto?

“El proceso de casting siempre acaba sorprendiendo porque la idea original nunca es la que se ve en el resultado”

Paula Cámara comenzó su carrera compaginando su actividad en el mundo de la locución con la de actriz. El azar la llevó a conocer a Elena Arnau, importante directora de casting de este país, con la que actualmente trabaja. Actualmente está volcada en su trabajo con las series de televisión más actuales como “Cuéntame cómo pasó”, “Aquí no hay quien viva”, “Escenas de matrimonio” o “La que se avecina”. Nos relata, entre otras cosas, cómo es el trabajo de ayudante de casting.

¿Cómo has llegado a esto?

Mi madre es actriz de doblaje y de imagen y llevo toda la vida mamándolo, siempre yendo al teatro. Llevo viendo este mundo desde muy pequeña así que, desde que recuerdo, siempre he querido ser actriz.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo de la interpretación?

Lo primero fue la formación. Yo entré directamente en la Escuela de Cristina Rota. De hecho no llegué a realizar ni siquiera la selectividad porque lo tenía muy, muy claro. Estuve en Cristina Rota y no duré ni siquiera un año.

¿Qué dificultades encontraste en la escuela?

No era para mí la mejor forma de aprender. Hay muchísimas personas a las que les ha podido servir, pero yo no lo estaba disfrutando. Era mucho sufrimiento para mi , así que lo siguiente que hice fue entrar en la Escuela de Cine de Madrid y al cabo de unos años, me di cuenta de que la interpretación no me gustaba tanto como yo pensaba.

¿En qué momento de diste cuenta de que la interpretación no te llenaba?

Paralelamente a mis estudios como intérprete, también realizaba locuciones y era algo que me encantaba, que me llenaba muchísimo. Las sensaciones eran muy distintas cuando me encontraba realizando una locución delante de un atril, respecto a cuando estaba en un plató rodando, que me costaba muchísimo. No sabía muy bien cómo buscar un personaje, no sabía quizás absorber ese aprendizaje que estaba recibiendo. Me aburría muchísimo y, por otro lado, veía que otros compañeros míos lo hacían realmente bien. Todo eso, me hizo recapacitar mucho sobre mi futuro y al final decidí abandonar la idea de ser actriz.

Supongo que el hecho de tomar la decisión de dejarlo, tras tantos años con ello en la cabeza, sería muy difícil para ti...

No, todo lo contrario. Para mí fue, más bien, una revelación. Cuando tú estás haciendo algo que realmente no te gusta o en lo que no encajas, te sientes raro. Más tarde, sentí una especie de paz y que me había quitado un gran peso de encima al darme cuenta de que interpretar no era lo mío. Además a todo esto se sumó una situación personal que me llevó hasta Málaga a montar un bar.

Un cambio un tanto drástico...

Sí... realmente no sabía muy bien qué hacer con mi vida, surgió esta oportunidad y me fui para allá a ver qué pasaba. Fue una experiencia bonita y donde aprendí mucho, creo que es importante aprender de todo... Al final, decidí que no era exactamente lo que me había imaginado o lo que me gustaba y el ritmo de vida tampoco me convencía...

Volviste a Madrid...

Sí, y entonces me puse a pensar en qué es lo que me podría gustar hacer. Mi pasión era viajar, también me considero una persona sociable y abierta y vi que lo más adecuado en ese momento era ponerme a estudiar turismo.

¿Tenías miedo de volver a empezar en algo, de los comienzos?

No, no tuve ningún miedo ni tampoco ningún tipo de prisa. A mí me encanta volver a empezar porque todo está de nuevo por hacer. Si tienes ilusión y ganas, todo es posible. Así que estaba decidida a estudiar Turismo mientras lo compaginaba con algún trabajo. Ya había llevado todos los papeles y me habían admitido, estaba a punto de empezar a estudiar, cuando recibí una llamada de Elena Arnau.

Y ahí fue cuando volviste a empezar otra vez de nuevo.

Sí, claro. Me llamó Elena a la que había conocido en la Escuela de Cine y me dijo que si la quería ayudar y me dije que por qué no. Otro comienzo...

Dejaste Turismo.

Lo dejé un poco aparcado, pero es algo que siempre estará ahí. Si algo me vuelve a salir mal, podría intentarlo de nuevo. No me da miedo probar cosas nuevas, ni empezar, ni siquiera me echa para atrás la edad.

¿Cómo resultó volver al mundo de la interpretación, pero en esta faceta de Ayudante de Casting?

La verdad es que nunca me lo había planteado, era algo que veía muy lejano. No conozco a nadie que de pequeña quiera ser directora de casting. Es algo que generalmente no te planteas. Es una profesión un poco rara, un poco desconocida.

¿Qué echas de menos de tu etapa como actriz?

Estar en los rodajes, porque me gusta el movimiento que hay, también el ambiente y conocer a la gente.

De tu faceta como locutora ¿qué es lo que más valoras?

Es una profesión que me gusta porque me hace recuperar la faceta de actriz. Aunque no es lo mismo que ser actriz de imagen, donde aprendes a trabajar con otros registros, como es la voz. Hay que olvidarse del cuerpo porque no lo usas. La voz es lo único que importa, ya que interpretas con ella.

¿Cuáles son los pasos que hay que dar para dedicarse a locución?

Lo primero es ir a una escuela, eso es fundamental. Yo fui a una muy buena, que pertenece a uno de los mejores actores de doblaje de este país, Salvador Arias. Éramos como treinta personas en una sala con un micrófono y una pantalla. Fue muy divertido aprender todo el proceso ya que el actor de doblaje tiene que pegarse a la boca del otro actor y claro, a veces es muy complicado... Imagínate cómo es doblar una película italiana donde todos hablan a toda leche.

¿Cuál ha sido el trabajo de locución del que te has sentido más orgullosa?

Yo creo que no ha llegado todavía (risas) pero, bueno, hasta ahora, quizás elegiría los dibujos animados, donde me lo paso de maravilla, tiene muchísimo más juego...

¿Cómo ves el mundo de la locución actualmente?

Ahora mismo yo creo que hay muchas mejores voces en Barcelona que en Madrid. Las mezclas de sonido me parece que están mejor en Barcelona. Creo también que se les cuida más en Barcelona, se valora más su trabajo.

Volviendo a tu trabajo actual. ¿Cuáles fueron las primeras impresiones que tuviste al entrar en esto del casting?

Mi primer recuerdo es llegar a un despacho anexo a un plató, donde me encontré miles y miles de DVD’s. Tenía que empezar a verlos todos y no sabía ni por dónde empezar...

¿Cómo es tu trabajo día a día?

Es un trabajo bastante variado. Tengo mucho contacto con los actores, pero tengo incluso más contacto con sus representantes. Por ejemplo, ahora mismo estoy preparando una serie nueva para Telecinco. Cogemos el guión y hacemos el desglose principal de los personajes. Elena va pensando actores e intento siempre aportar alguna idea. A partir de ahí hacemos unas listas, Elena se pone en contacto con los representantes de los actores para ver si están disponibles o les apetece hacerlo, etc.. Todo esto se realiza, por supuesto, después de haber hecho un dossier, que se le entrega a Telecinco y, en este caso, a José Luis Moreno. Cuando todos están de acuerdo nos ponemos en marcha. Después, pasamos a las pruebas para los personajes secundarios que duran aproximadamente media hora cada una.

¿Cómo ves el mundo de la interpretación ahora?, ¿Crees que se busca más la fama que perfeccionar el trabajo interpretativo?

Creo que la mayoría de las personas que vienen aquí es porque quieren ser actores. Van a la Unión de Actores, se enteran de los casting, hablan con los directores de casting, te llaman, te envían videos, mandan currículums, envían videobooks, trabajan de camareros para poder pagárselo...

¿Se ponen muy nerviosos los actores en las pruebas?

He aprendido que cada uno se pone nervioso a su manera, pero los nervios están siempre ahí. A algunos les entra la risa floja, otros, más serios, se ponen incluso bordes. Siempre intento calmarles. El proceso de casting siempre acaba sorprendiendo porque la idea original nunca es la que se ve en el resultado.

Habéis realizado los procesos de casting de series como “Aquí no hay quién viva”, ¿es muy difícil mantener el nivel de casting en una serie de larga duración y tan coral o ya tienes una dinámica creada?

Cada capítulo es muchísimo trabajo, porque es complicado encontrar actores de comedia. En las series, hay muchos personajes episódicos con, a lo mejor dos frases, que no las puede decir un figurante, tienes que encontrar a un actor que sea bueno.

¿De qué tipo de película te gustaría realizar un casting?

Nunca me lo había planteado, la verdad, pero la comedia es un género que me gusta mucho, sobre todo porque con las series cómicas en las estoy trabajando me estoy aficionando bastante.

¿Crees que el que la sigue la consigue?

Sí. Lo que pasa es que hay que esforzarse mucho y trabajar mucho, y eso no lo aguanta todo el mundo, sobre todo la gente de nuestra generación, que somos un poquito más niños de papá... Cuando empiezas, ves lo duro que es y te dan ganas de abandonar, pero hay que aguantar.

Entrevista realizada por Jorge Dantart