Estrenos en DVD

Sinopsis:

Considerada por muchos como el mejor film de Truffaut, “Jules y Jim”, es el último menage-a-trois, y ciertamente uno de los más poéticos films de la Nouvelle Vague Francesa. La película narra la amistad entre dos artistas: uno austriaco y otro francés y el mutuo amor por la misma mujer, Catherine. La historia dura dos décadas y termina de manera trágica.

Crítica:

Una de las mejores obras de Truffaut y, por ello, una de las mejores obras de la Nouvelle Vague. Utiliza muchos de los recursos propios de este movimiento como la cámara en mano, ausencia de toda artificiosidad, atención a detalles de la vida cotidiana, congelado de imágenes, encadenado de secuencias, etc.
La película realiza una revisión del verdadero sentido de la Amistad y el Amor, pero destaca más por la manera en como está contada y filmada que por el contenido de la historia. La poesía, el ritmo, la fotografía,..., todos los elementos están perfectamente medidos y colocados para crear, sin duda alguna, una verdadera obra de arte.

Extras:

- Ficha técnica
- Ficha artística
- Apuntes
- Premios
- Biofilmografías
- Tráiler original

- Comprar película

Sinopsis:

Ambientada en un mundo lleno de misterio y exotismo que aún hoy sigue hechizándonos a todos, la historia tiene lugar en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, cuando una niña japonesa es separada de su humilde familia para trabajar como sirvienta en una casa de geishas.
A pesar de que se cruza en su camino una rival traicionera, que casi consigue quebrar su entereza, la niña se convierte en la legendaria geisha Sayuri.
Hermosa y dotada de un gran talento, Sayuri cautiva a los hombres más poderosos, pero sobre ella se cierne la sombra de un amor secreto, un hombre al que ella no puede aspirar.

Crítica:

La película ofrece justamente lo que se espera de ella, un cuento de amor al estilo de La Cenicienta.
Ese cuento de amor hace referencia a la belleza que tan bien se ha reflejado en la ambientación y los decorados. Tanto la fotografía como el vestuario y la dirección artística ganaron el Oscar.
El guión consigue atrapar al espectador.
Basada en el exitoso best-seller de Arthur Golden, "Memorias de una Geisha", es una película para pasar un rato agradable, sobre todo disfrutando de sus imágenes.

- Comprar película

Sinopsis:

Leonardo DiCaprio (Titanic), Cate Blanchett (Trilogía de El Señor de los Anillos) y Kate Beckinsale (Pearl Harbor) vuelan alto en esta historia basada en la vida del legendario magnate, Howard Hughes (DiCaprio) que se hizo famoso por sus películas de Hollywood, sus hazañas en la aviación y sus glamurosas mujeres. Tuvo una audaz visión de futuro y vivió sus sueños con la creencia de que nada podría detenerle. Una película de Martin Scorsese con la aparición de Alec Baldwin (Golpe de suerte) y Jude Law (Cold Mountain)

Crítica:

Del director de "Taxi Driver", "Toro Salvaje" y "Uno de los nuestros", entre otros, nos trae una nueva película y un nuevo éxito.
La dirección, como era de esperar, es impecable. Todos los elementos técnicos son soberbios, la fotografía, el montaje, la música y, sobre todo, la genial ambientación que nos sitúa en la época dorada de Hollywood.
La dirección de actores también es excelente. Leonardo DiCaprio realiza uno de sus mejores trabajos mostrando, sin caer en exageraciones, el carácter ambicioso y a la vez frágil que caracterizaba a Howard Hughes. Cate Blanchett, también fantástica, ganó el Oscar a la mejor Actriz Secundario.

Extras:

- Comentario en audio del director Martin Scorsese, la editora Thelma Schoonmaker y el productor Graham King
- Una mirada a El Reino de los Cielos
- Escenas eliminadas
- Maravillas modernas: Howard Hughes, un documental por History Channel
- Cómo se hizo el aviador
- Howard Hughes en la historia de la aviación
- La aflicción de Howard Hughes: Trastorno bipolar
- Panel de discusión sobre el trastorno bipolar con Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese y la esposa de Howard Hughes, Terry Moore
- Creando El Aviador: Efectos visuales, Decorados, Vestuario, Peinados y Banda Sonora
- La familia Wainwright
- Una velada con Leonardo DiCaprio y Alan Alda

- Comprar película

Sinopsis:

Ben Braddock acaba de salir del cascarón. Al graduarse decide corregir este desequilibrio y en su rebelde búsqueda desafía los ideales y la moral de la generación de sus padres. Por irónico que resulte, es seducido por la resplandeciente señora Robinson, esposa del mejor amigo de su padre. De esa unión saltarán las chispas, pero su relación sufre un giro inesperado cuando, con gran disgusto de la señora Robinson, Ben se enamora de la hija de ésta.

Crítica:

Drama mezclado con momentos cómicos que hacen que la película resulte entretenida y ágil.
Es arriesgada para su época, por su contenido (crítica a la clase media-alta norteamericana), pero también por la forma en que está filmada. Nichols utiliza algunas técnicas muy innovadoras en aquellos tiempos, como los zooms o las sobreimpresiones.
Los actores están fantásticos, perfectamente dirigidos, especialmente Dustin Hoffman, quien emprendería una gran carrera dentro del cine a partir de esta película.
La banda sonora y la fotografía son formidables.
"El graduado" no envejece con el paso de los años. Es todo un ejemplo de buen cine.

Extras:

- Trailer
- Galería de fotos
- Entrevistas con Dustin Hoffman

- Comprar película

Sinopsis:

Nikki (Laura Dern) es una actriz enamorada y felizmente casada que recibe una oferta para interpretar el papel de Sue en la nueva película dirigida por Kingsley (Jeremy Irons). Devon es la coprotagonista que interpretará el papel de Billy. Sus respectivos papeles en la película hacen que terminen en la cama y comienzan a usar los nombres de sus roles en el filme (dentro del propio filme). A partir de este punto, es imposible dilucidar si Nikki es Sue o Sue es Nikki.

Crítica:

La última película de David Lynch llega a las tiendas el 30 de enero.
Si tuviera que descibrir esta obra con una sola palabra escogería "diferente". La película ha sido fuertemente criticada, en mi opinión por ser distinta de lo que estamos acostumbrados a ver.
El guión no sólo no es lineal, sino que los saltos no quedan bien delimitados y, a menudo, son costosos de identificar. La fotografía no busca la belleza y la espectacularidad, sino la oscuridad. Esto no significa que las imágenes estén descuidadas, todo lo contrario, todo está medido hasta el detalle, sin embargo Lynch quiere trasmitir algo diferente de lo que se suele mostrar.
Todo esto, hace que "Inland empire" sea difífil de ver, de entender, lo que puede llevar a producir malas críticas. Sin embargo, si dejamos la racionalidad a un lado e intentamos entrar en el mundo que crea la cinta, podemos disfrutar de una de las mejores obras de los últimos tiempos. Así que ya sabes, si eres fan de Lynch, si te gusta romperte la cabeza intentando descifrar que se esconde tras las imágenes, esta es tu pelícual. Si necesitas una película simple, para relajarte un poco y dejar de pensar por un rato, deja "Inland Empire" para otro día.

- Comprar película