Películas y libros míticos

Viendo obras de este tipo, trabajos de este tamaño es cuando acaba dándose uno cuenta la grandeza que tiene el cine italiano de determinados autores, con fórmulas relativamente simples, guiones sencillos que si acabas analizándolos tampoco es que estén contándote una gran historia, consiguen unos excelentes resultados finales, son narraciones meramente cotidianas, casi de andar por casa, muy realistas, con las que es mucho más sencillo identificarnos.

Identificarnos hasta el punto de que Fellini nos muestra la vida durante un año de un pueblecito costero que podría ser perfectamente de la zona de Toscana o de la propia Emilia, zona donde nació el mismo director, después de ese año “narrativo” acabamos considerándonos un habitante más de la localidad, ya hemos sido testigos de todo lo grande y pequeño acontecido a través de las cuatro estaciones, esa es la magia del film, en conseguir atraparnos hasta tal punto de considerarte uno de ellos.

En la particular localidad tenemos de todo, no falta ninguno de los componentes habituales de este tipo de sitios, desde la puta hasta el alcalde, cada cual tiene su pequeña y particular historia que siempre acaba interrelacionada con las del resto de personajes, nada resulta ajeno porque realmente se pretende precisamente esto, que todos tengan que ver con todos en mayor medida, que a todos les afecten los sentimientos del resto.

La comunidad vive una completa y continua efervescencia en todos los sentidos, ese aspecto “grupal” que definía en el párrafo anterior se define en todos los conceptos de al vida de los personajes, en el gusto generalizado de todos por Gradisca (Magali Noël) desde los más jóvenes hasta los más viejos, la afiliación al partido fascista, totalmente generalizada como buenos italianos de la época. Algo que trata Fellini pero que intenta dejar de lado restándole quizás la importancia que realmente tenía incluso ridiculizándolo un poco.

La vida fluye, el amor respira por los rincones, las ilusiones brotan, los sentimientos afloran, pero no necesitan de nadie y mucho menos del fascismo, realmente nuestros personajes serían iguales, fueran o no rojos como el pobre Aurelio (Armando Brancia) que cada vez que el partido de las camisas negras se manifiesta, su mujer acaba encerándolo para que no acabe encerrado debido a su carácter anarquista, aun así la sociedad rural le acepta como tal, realmente es su papel y el resto lo saben y necesitan de él así como él del resto.

Estamos ante un bello animalario que nos muestra el realizador italiano, un muestrario de almas unas perdidas y otras no tanto que se funden en una comunidad que necesita del trabajo del individuo para conseguir un fin común y general, que no es otro que el de la felicidad, la sonrisa es la medicina para combatir los males del mundo creado por Fellini para esta obra maestra.

TRONCHA

De nuevo con don Jesús, genial, hacía tiempo que no me metía con él, no puedo negarlo me agrada chincharle, además he tenido la oportunidad de hacerlo en persona y me hace más gracia aun, no me malinterpreten hablo de cinchar no de ofender que está muy mayorcete y no hay que provocarle grandes berrinches, se que sus correligionarios me crucificaran por lo que he dicho pero es que no estoy de acuerdo con ellos en casi nada.

Siendo justo debo advertir que en esta ocasión no voy a poder meterme con él, porque este trabajo goza de muchísima dignidad y me parece de un esfuerzo profesional bastante mencionable, yendo más allá pienso que si hubiera continuado por esta línea probablemente nunca hubiera tenido la opinión que tengo de él, sino hubiera tirado por el camino fácil.

Pues me gusta la historia que he visto me parece bastante entonada otra cosa es que los recursos fueran los idóneos o se utilizaran de la forma más correcta, pero el resultado ante todo es bastante digno, Orloff (Howard Vernon) un loco médico que pretende cambiar el físico de su hermana disminuida por una grave enfermedad, experimenta continuamente con cadáveres ayudado por Morfo (Ricardo Valle) al que después de certificar su falsa muerte le “regala” una nueva cara, curiosa casi simpática.

En su contra está el inspector Tanner (Conrado San Martín) más despistado que un burro en un garaje, se supone que es la flor y nata de la profesión y cada vez que los culpables se le ponen delante de sus narices no es capaz de verlos aun así está condenado a resolver el caso no siempre de la forma más eficaz y por supuesto con una fuerte dosis de suerte, apelando por supuesto a los sentimientos entre semejantes para que todo recupere la normalidad.

Incluso hay momentos en que me recuerda a los trabajos de la Hammer, a lo que hicieron Corman o Fisher, realizaciones de dignidad con la distancia que hay entre una y las otras, y sobre todo con un cierto humor y gracejo español que da cierto frescor al film y que porque no reconocerlo acabamos agradeciendo, bravo por este trabajo serio del señor Franco, mi más reconocido aplauso.

TRONCHA

Que importante que es la adolescencia en la vida de las personas, probablemente sea la mejor de la épocas que un ser humano puede vivir, cada uno tendrá su opinión, pero lo malo que tiene es que nos damos cuenta de ella quizás demasiado tarde, insisto en que es una opinión, habrá otro millón más totalmente distinta a esta, lo que no hay que negar es que cuando estamos inmersos en esta época no vemos mucho más allá de lo que nos permite nuestro acné cutáneo.

La propuesta de Cuarón trata sobre dos jóvenes que están sumidos en la efervescencia de dicha edad, su mundo está movido por un único motor, el sexo, alimentado con el combustible de las drogas y el alcohol, pero no de una forma exagerada sino como cualquiera de nosotros hubiéramos podido hacerlo en su lugar, lo único que ellos se cruzan con una madura y despechada Luisa (Maribel Verdú) que se va a convertir en el mecánico que sobre todo va a “reglar” ese motor.

Con la fórmula de una road movie poco a poco nos vamos adentrando en las relaciones personales de tan particular trío, por supuesto que la amistad entre Tenoch (Diego Luna) y Julio (Gael García Bernal), está por encima de todas las cosas, para los “charolarras” no hay obstáculos ni nada que la pueda destruir o al menos eso es lo que piensan ellos hasta que comienza a tambalearse al entrar Luisa en sus vidas, esto les hace plantearse muchísimas cosas.

El viaje sirve para mostrarnos muchos de los aspectos del México popular, no de una forma intensa pero si de reojo podemos echarle un vistazo desde la ventanilla de nuestra pantalla a las costumbres populares y a los individuos que habitan los desaliñados pueblos, aunque siempre desde la distancia que marcan de acercando o alejándose los propios protagonistas que ocupan un plano superior dentro del status social y aunque no intenten imponerlo en ninguna de las situaciones.

Lo que no perdono de la película son las continuas, extensas y plomizas intervenciones del narrador, que no nos conducen a ningún sitio, supone un defecto enorme sobre la película, no se puede tener a un personaje contando una historia y de repente interrumpirle dejándole con la palabra en la boca para que dicha historia acabe de desarrollarla el narrador, sin esta figura la película hubiera resultado muy fresca pero es que sus interrupciones ponen a prueba nuestra paciencia.

TRONCHA

Se han planteado que harían ustedes ante una situación extrema en la que su propia vida estuviera en peligro, en la que todo dependiera de una decisión suya, seguro que si que muchos al menos lo hemos pensado, pero otra cosa muy distinta sería cuando realmente nos viéramos delante de dicho escenario cual sería nuestra forma de actuar, recordemos que el ser humano es un animal racional, por este orden primero animal y después racional, cuidado porque a lo mejor nos sorprenderíamos de nosotros mismos ante nuestras reacciones.

La verdad es que Boorman suele mostrarnos la figura del antihéroe como ya hace en “El general” (1998) narrando la historia de un gangster y haciéndonos empatizar con él, aquí el punto de partido son cuatro amigos que deciden pasar un inolvidable fin de semana (realmente esto será así) en un marco natural incomparable, la película en general supone un canto al nihilismo a la vuelta de la eterna lucha del hombre contra la naturaleza y los obstáculos que ella le pone.

Esta expresión de nihilismo como comentaba antes, se ve reflejada completamente en el personaje de Lewis (Burt Reynolds) un superviviente que según sus propias palabras confía en que un día las máquinas dejaran de funcionar y tan solo sobrevivirán los más fuertes y para ello se prepara continuamente, el hecho es que tras el devenir de los acontecimientos todo el grupo acaba contagiándose de esa ideología.

Quizás el realizador inglés se sienta más identificado con la figura de este personaje cazador por naturaleza y la representación de su futurista teoría la represente en el propio río que descienden en canoa, ya que lo convierte en un viaje sin posible retorno en una huida hacia delante donde no queda otra que seguir unidos, el hecho de que uno de sus elementos falle puede suponer la desgracia de los otros y por tanto de la entidad grupal.

Estamos ante una película extremadamente realista, no hay trampas y mucho menos cartón, lo que vemos es lo que ocurre, con pelos y señales, los actores incluso tienen que acometer personalmente muchas de las escenas de riesgo, en ningún momento pretende engañarnos ni acudir al suspense para ver lo que va a ocurrir, es como si quisiera que nos viéramos reflejados en los protagonistas y que de alguna manera el mensaje fuera que nosotros mismos podríamos ser los actores principales de una situación parecida en cuanto nos sacan de nuestro entorno y todo se vuelve desfavorable.

Impresionante fotografía, impresionante naturaleza y entorno, lo que quizás más pena acaba dándonos es que llega un momento en que nos damos cuenta que todo va a acabar desapareciendo es como si Boorman decidiera poner a sus actores en esa difícil situación por una vez en sus vidas, si sobrevives está claro que nunca más volverás a ser el mismo, estas experiencias marcan a cualquiera y sino lo haces acabarás descansando en paz donde nadie te moleste, aunque en un pequeño rincón de la mente de los que te acompañaron siempre existirás.

TRONCHA

De todos los que vais a leer esto y que tengáis cierta edad seguro que vais a entender lo que voy a comentar, se exige tener al menos más de la treintena para realmente discernir lo que era considerarse dentro de un movimiento juvenil, no confundir con las actuales bandas que en muchas ocasiones tan solo pretenden la violencia y poco más, no digo que esa efervescencia no existiera durante nuestra juventud, pero era distinta a la de ahora.

La película versa sobre el continuo conflicto que hubo entre mods y rockers en la década de los 70 en Inglaterra y más en concreto todo gira en torno a Jimmy (Phil Daniels), la palabra que da título al film surge de la unión de cuadrofónico (sonido inventado en dicha época) y esquizofrenia la que realmente sufre nuestro protagonista, fue inventada por el grupo The Who y con ella dieron título a su segunda ópera rock que editaron en 1973.

Jimmy vive inmerso en el mundo mod, lo siente plenamente y aflora por todos los poros de su piel, vive la música que lo marca y no conoce otra, se relaciona tan solo con los que son como él, con los de su cuadrilla (siempre me ha gustado más esta acepción utilizada en Euzkadi, que pandilla más castellana), su aspecto es totalmente mod, su Vespa adornada con múltiples espejos y su estilo a la hora de vestir y por supuesto también lo es cuando aflora su agresividad en contra de los rockers, enemigos por naturaleza, no hacen falta excusas para pelearse con ellos, simplemente que se crucen por delante de su vista.

Roddman nos muestra todo lo referente a esta cultura a través del personaje principal y la verdad es que lo hace de una manera bastante fiel y correcta, pero esto a la vez sirve como crítica a la hora de tratar la historia, una persona convencida de que su forma de vida es la correcta y la única posible donde realmente va a encontrar la felicidad al final acaba dándose el batacazo y viendo que todo es pura fachada, por dentro la gente es normal solo que se transforman cuando llega el viernes, esta es la mayor frustración de Jimmy.

Todo falla no consigue encontrarse consigo mismo y muchísimo menos con los demás la sociedad no le reconoce, incluso su propia familia y amigos acaban decepcionándolo, el amor también le da la espalda y no es correspondido esto hace que se sumerja aun mucho más en él mismo y sus pastillas, por ello el realizador acaba dejándonos un final bastante abierto para que nosotros mismos podamos sacar las conclusiones de lo que acabamos de ver.

El film puede tomarse también a modo de documental para los que no lo conocieron puedan ver y apreciar como fueron aquellos movimientos que forjaron las personalidades de muchos de nuestros mayores que ahora mismo ocupan incluso cargos de responsabilidad dentro de nuestra sociedad, las actuaciones no son para tirar cohetes y la factura de algunas escenas menos, pero aun así me parece un buen ejemplo para conocer nuestro pasado no tan lejano.

TRONCHA