¿Cómo he llegado a esto?

Para ser un buen montador hay que ver mucho cine

Antonio Lara, montador de cine. Tras trabajar en televisión y haciendo todo tipo de trabajos como montador, comenzó su andadura por el cine y todavía no ha parado de trabajar. Antonio nos cuenta sus comienzos.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

A mí desde pequeño me ha gustado muchísimo el cine, y, de una manera u otra sabía que iba a dedicarme o al cine o a algo muy parecido. Por eso al terminar la selectividad comencé a estudiar Imagen y sonido. En aquél momento no existía aún la Escuela de cine de Madrid, así que no pudimos ni siquiera intentarlo. Sí existía la de San Antonio de los Baños, en Cuba, que, aunque no ingresé en aquella época, fui a recibir algún curso tiempo después. Así que lo primero que hice al terminar la carrera fue trabajar en prácticas en Telemadrid y más tarde un año y medio como cámara para el Congreso de los Diputados. Pagaban muy mal pero se trabajaba poco ya que los diputados se reunían muy poquito.

Y después a la Habana...

Sí, estuve tres meses en los que aprendí muchísimo. Más tarde decidí comprarme mi propio equipo, ya que en aquél momento el hecho de empezar como ayudante de montaje era muy difícil y se tardaba mucho en ser montador, así que me tiré a la piscina y decidí comprarme mi propio equipo. En aquel momento pillé un buen momento de transición en el que salían los primeros Avid y decidí comprarme uno y tirar por mi cuenta. Decidí empezar como montador sin pasar por los pasos jerárquicos que había que dar.

¿Habías trabajado mucho como montador?

Había trabajado en moviola en los talleres del Círculo de Bellas Artes. Montaje con edición lineal lo había hecho tanto en la facultad como vídeos industriales para empresas.

¿Resultó difícil comprarte la máquina?

Sí, porque la máquina entonces valía una barbaridad, casi veinte millones del año 1994. Yo evidentemente no tenía ni un duro y tuve que pedirle a mis padres que me abalasen. Fue un riesgo, pero estaba claro que tenía que intentarlo. Me compré un Film Composer y con eso empezamos.

¿Lo aconsejarías?

No, pero lo entendería. Esta manera de actuar tiene muchas ventajas pero también muchos inconvenientes. El problema es que ser ayudante y auxiliar no es muy recomendable ya que se necesitan muchos años para llegar a montador, eso sin embargo tiene una ventaja muy grande, ya que, pese a que se tarda más en llegar a montador tienes el apoyo y el entrenamiento de esos montadores para los que trabajas. Tampoco creo que mi camino salga siempre bien, porque la verdad es que echando la vista atrás, me la jugué pero bien y podía haber acabado mal la historia. Lo mío tiene la ventaja de poder montar desde el principio, pero el inconveniente de no haber aprendido de nadie y tardar más en conseguir aprender.

¿Qué es necesario, a tu parecer, para poder ser un buen montador?

Lo primero es tener conocimientos bastante amplios, no solamente de toda la profesión en general, sino conocimientos aplicados al montaje y hacerte preguntas del tipo: ¿cómo funciona la máquina, la tecnología, la moviola, Avid, vídeos?, ¿cómo manejarse con el medio?. Yo puedo saber el resultado final de la película, pero también saber con quién tengo que hablar en el laboratorio, como relacionarme con ellos, etc... Es decir, hay que aprender bien el lenguaje. Todo ese tipo de preguntas las tuve que aprender un poco a la fuerza. Y por último y lo más complicado (aunque parezca lo más sencillo) es aprender montaje. Si quieres ser montador lo fundamental es ver mucho cine y mucha televisión. Se trata de conocer lo que han hecho los demás y practicar sin descanso. En la actualidad lo bueno es que los nuevos sistemas de edición lineal son muy baratos y están más al alcance de todos, te permite practicar en casa a todas horas.

Una vez con el equipo ya montado, comenzaron a llegar trabajos.

Sí, pero eran trabajos meramente alimenticios. Había que pagar el leasing de la máquina y llegó una época en la que prácticamente hacíamos de todo: video-arte, vídeos industriales, muchísimos cortometrajes, spots...

¿Qué tal la experiencia con la publicidad?

La publicidad está muy bien porque da dinero. Si alguien quiere dedicarse a esto para ganar dinero, entonces tiene que dedicarse a la publicidad. Mi problema con los spots es que me coincidían los trabajos publicitarios con alguna película y claro, no podía abarcarlo todo. Aún así yo preferí dedicarme al cine, en el que también ocurre eso. O no llega ningún trabajo en un momento determinado o te llegan todos a la vez y claro, debes elegir. El problema es cuando te ocurre entre dos amigos.

Trabajaste también en televisión...

En televisión no he hecho mucho. Alguna serie. La televisión tiene un ritmo demasiado frenético y a veces no es que ya no te de tiempo ni a reflexionar para poder realizar el montaje, sino que a veces no te da siquiera tiempo ni a terminar en la fecha prevista. Una de las series más conocidas que hemos montado fue Famosos y Familia y la verdad es que lo pasamos muy mal haciéndolo debido precisamente a eso, al ritmo loco que tienen las series de televisión. Yo me lo pensaría mucho antes de volver a trabajar en televisión.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos cinematográficos?

Lo primero que hice fueron cortometrajes en cine. El primer corto que yo monté se llamaba Luismi, de Norberto Ramos del Val. A partir de ahí hacía todos los cortos que podía. Hasta que llegó la primera película que la comencé a montar como al año y medio de mi trabajo en cortometrajes. Se llamaba Zapico y llegó a estrenarse y era una película muy curiosa.

¿Notas mucha diferencia a la hora de montar entre el corto y el largo?

La verdad es que ahora ya no hay tanta diferencia. La mecánica de producción suele ser la misma, salvo por el presupuesto. En cuanto a los largos la duración tiene que ser más o menos estándar. Una hora y media u hora y tres cuartos. Si se cae una secuencia o una secuencia no ha salido bien, no se nota tanto como en los cortos, que, pese a tener una duración más o menos libre, si una secuencia falla, puede afectar a todo al corto y eso claro, tiene una dificultad. Es decir, lo que no puedes hacer es tener diecisiete minutos de tostón, sin ritmo, porque el público se te aburre ya que también el espectador va a ver el corto de otra manera a como se enfrenta a un largo. Si de diecisiete minutos, dos de ellos son flojos, pero se cargan el corto entero.

Tras el montaje de Zapico fuiste encadenando varios proyectos...

Las película que recuerdo con más cariño de aquella época fueron Mamá es boba, de Santiago Lorenzo, o de Nena, de Xavier Bermúdez. Para mí fue muy importante encontrarme en mi vida con el director Chema de la Peña, con el que comencé montando los cortos y más tarde su primera película, Shacky Carmine, producida por Fernando Colomo. Tuve la suerte de que en aquél momento Fernando Colomo estaba buscando montador y me llamó para montarla.

A raíz de eso una estrecha colaboración con Fernando Colomo.

En efecto, a partir de ahí trabajé con Fernando en sus dos últimas películas Al sur de Granada y El próximo oriente y ahora estoy con Rivales, en proceso de rodaje.

¿Qué te parece la iniciativa de Cinemavip?

Muy buena, sobre todo porque lo más difícil es encontrar a gente con la misma ilusión y poder compartirla es fantástico.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Si puede intentar buscar trabajo de montador, de ayudante o auxiliar con alguien que está en el medio. Que se forme todo lo que pueda. No existe la fórmula mágica. También hay que ser pesado, pero con cierto tacto. Eso demuestra interés. Perder la vergüenza y practicar mucho en casa.