Antena colectiva

Me gusta la tira de las cajeras. Su guión me parece el más mordaz. Y las actrices están estupendas. Tanto Mariam Hernández como Esther Rivas bordan su papel sin caer en el estereotipo exagerado. Interpretan tanto verbal como gestualmente. El único pero es que se mueven en un registro similar al que hicieron en el corto ¡Tía, no te saltes el eje! y eso les puede encasillar en un futuro.

Me gusta la tira de los porteros. Desde el punto de vista del guión (y también del de interpretación) es el más complicado. Sólo dos personajes, sin apenas atrezzo u otros actores que les den réplica. Paco Churruca matiza tan bien cada rasgo de su personaje que acaba pareciendo un actor clásico.

Me gusta el ritmo del programa. No hay tiempo para perder el interés o el aburrimiento con cada tira. Se va directo a la trama, sin rodeos innecesarios. Más cercanos a Cámera Café que a Escenas de matrimonio.

Me gusta que no enseñaran todas sus armas y se guardaran alguna bala en la recámara. Tener un cabeza de cartel como Santi Rodríguez y reservarlo es confiar mucho en tu producto. Y ese atrevimiento me gusta.

No me gusta la tira de las madres. Demasiado obvio todo. Con el primer corte ya sabes cómo va a finalizar y eso en la comedia que basa su atractivo en el golpe del gag es la muerte por inanición. Además, pocas sorpresas parece que nos vaya a deparar este grupo.

No me gustan Eva González y Raúl Cano como matrimonio agobiado por las reformas caseras. Ella parece Remedios Cervantes, siempre enfadada e histérica. De acuerdo, que lo pide su personaje, pero se le ve lastrada por su condición profesional. Y es que para ser actriz hacen falta formación. Él parece perdido en la trama. Su tono está por debajo incluso de lo que demanda su papel. Parece un Iñaki Miramón desventado.

No me gustan las risas enlatadas. La confianza que parecía tenían con el producto (ver cuarto punto de las cosas que me gustan), desaparece aquí con este incómodo recurso. Además, tratándose de una serie con un humor tan blanco, no creo que haga falta que nadie indique al espectador dónde estaba la gracia del sketch.

No me gusta el horario. Creo que hubiera sido más adecuado programarla después de El Intermedio, aunque eso significará enfrentarla, directamente, con El Hormiguero y Escenas de matrimonio.

La Tira se estrenó ayer en La Sexta (hoy no se emite porque hay fútbol) con un 4'6 % de audiencia.

Hoy comienza el rodaje de Lalola, el nuevo culebrón diario con el que Antena 3 pretende alcanzar como mínimo el éxito de Yo soy Bea.

Para cubrirse las espaldas, la cadena compró los derechos de la serie y su exclusividad asegurándose así de que ninguna otra cadena emita la original argentina, que ya se ha exportado a 20 países.

LaLola cuenta la historia de un ejecutivo machista y mujeriego que un buen día y por culpa de una novia despechada, se despierta convertido en mujer. Esta historia tiene mucho más sentido para un público español que la de "Sin tetas no hay paraíso" que no pega nada con la idiosincrasia de este país. Pero parece que con la presencia de un actor guapo nadie necesita razones ni justificación alguna.

La serie estará protagonizada por Marina Gatell y Octavi Pujades y en principio contará con 165 episodios aunque los directivos de Antena3, que son muy optimistas, creen que tendrán que superar esa cifra. Así que parece que toca otra versión estirada como el chicle. Lo que se traduce en: el espectador me importa un bledo y la historia de la serie más.

Otra de las apuestas de la productora Zebra es el fichaje de Bea, la ex triunfito que demostrará que debajo de esas rastas también hay una actriz.

Antena 3 pretende con esto dar un paso más en su eterna lucha por hacerse con la sobremesa. Todas sus estrategias han salido siempre muy mal. Y han decidido que lo mejor es dejar de traer series que luego no son capaces de terminar de emitir, y ponerse las pilas con una que va a intentar ganarse al público que pierda Telecinco, ya que parece que el estreno de Lalola coincidirá con el final de Yo soy Bea, si es que algún día termina claro.

Lenta, aburrida, rancia, sin sangre, llena de lugares y situaciones comunes, ... la verdad es que ya no es ni estimulante ser gracioso cuando uno analiza un estreno televisivo de ficción española. No vale la pena. Lo mejor es ir directo. Y claro. Fuera de lugar, la nueva serie de TVE1 para los lunes, es una porquería. Y dudo que ni siquiera lleguen a emitirse más allá de cuatro entregas.

Los dirigentes del ente público ya no tienen la excusa que utilizaron para eludir responsabilidades cuando programaron aquella aberración de Como el perro y el gato con un Arturo Fernández desdoblado. Entonces, hablaron de un proyecto heredado de la anterior dirección. Ahora la mierda es de ellos.

Es triste ver como Natalia Dicenta dilapida su carrera como actriz con semejante engendro. Su madre, imagino, que busca una jubilación cómoda sin tener que recurrir a anuncios de sordera. El resto de actores deambula por una trama que parece resucitada de alguna película de Ozores de los primeros ochenta. Resulta hasta extraño no ver pasear a Arévalo en calzoncillos por allí.

Especialmente irritante es la música que acompaña cada momento tenso de la serie. Resulta tan artificial como la mayoría de diálogos. El guión es penoso. Y no sólo por su contenido, sino por la manera en que se desarrolla. Cuesta creer que Fuera de lugar cuente con un coordinador de guión. Y si lo tiene alguien le debería explicar cual es su trabajo. No todo vale para poder llegar a donde queremos.

Creo, además, que ha llegado el momento de pedir responsabilidades. ¿Quién narices supervisa esto y permite que se emita? ¿Por qué huele tan rancia TVE? ¿Cómo se atreven a calificar de guión atrevido lo que hoy hemos sufrido?

Llueve sobre mojado. Y lo peor es que puede que llegue un momento en que la gente le de la espalda a la ficción española. Las parrillas se llenaran de sangre, corazón, culebrones y concursos alienantes. ¿Os suena? Estaría bien que alguien diera un puñetazo sobre la mesa y se intentara por una sola vez hacer un producto digno.

Han tardado demasiado las cadenas generalistas en buscar su propio Camera Café. Ficción de skteches cortos, con buena dosis de humor y personajes fijos. Paramount Comedy patinó con Ascensores y la propia Telecinco ha transformado sus Escenas de matrimonio (que cuadraban dentro de ese patrón estructural) en una especia de Aqui no hay quien viva sin gracia. Ahora la Sexta anuncia La Tira para el 12 de mayo. Serán cuatro historias independientes (protagonizadas por las cajeras de un supermercado, un matrimonio con reformas inacabables en casa, los porteros de una discoteca y un grupo de madres que se reúnen mientras esperan que sus hijos salgan del cole), que se emitirán alrededor de las nueve de la noche.

Produce Globomedia y eso debería ser una garantía, pero en el menudo televisivo nunca se sabe. Sobre todo si en el reparto aparece Eva González cuyo mérito para tener tantas ofertas en el medio no sé muy bien cual debe ser. No sé si el tópico del gracejo andaluz, sus exageradas formas al hablar o su porte de modelo. Otros no se le conocen. Al margen de la ristra de fracasos que empieza a tener como curriculum.

La otra gran baza del reparto es Santi Rodríguez (el frutero de Siete vidas) que desde el fin de la serie no parece haber encarrilado bien su carrera y al que esperemos le ubiquen en un registro distinto del anterior.

El recelo con el que la Sexta está cuidando su nueva apuesta me lleva a ser cauto y esperar a su estreno para calibrar bien la oferta. Sólo espero que se encuentre más cercano a los chicos de Gestenfeiser que a las patochadas de Pablo Motos o los distintos valores (sí, es ironía) del Club de la Comedia.

Álex de la Iglesia es un gran cineasta, un realizador que sabe como pocos plasmar en el fotograma la verdadera rabia, la enajenación y el desprecio. Es un realizador de innegable marca personal, de un estilo muy cuidado en su escritura y pintor de finísima pincelada en su imagen. Alguien que siempre ha sabido usar -como pocos- el humor negro en cada una de sus obras.

Una de las mínimas carencias que tiene este Bilbaíno licenciado en filosofía es su poca prodigación en el medio televisivo... Y no hablo de su gran pero sobreexplotada obra El día de la Bestia, no; hablo de su muy rara implicación en la ficción televisiva española.

El que para mí es justo heredero de Buñuel y Narciso Ibañez Serrador; priva de algún modo a los telespectadores de una manera de realizar, de hacer tv y de hacer a fin de cuentas ficción terrorificamente cotidiana. Porque no hay nada más terrorífico que la cotidianeidad de la crueldad humana; y, la verdad, nada más gracioso y recurrente.

Ahora sabemos que el bueno de Álex prepara para La 2 de TVE una comedia de situación de emisión semanal enmarcada ni más ni menos que en una misión espacial encargada a expertos españoles por el presidente de los Estados Unidos del Mundo, Macaulay Culkin III, y que tiene como objetivo encontrar planetas habitables por la galaxia.

Todo ese espíritu futurista a lo Acción mutante al que la lectura de estas líneas nos evoca, no es más que el sentimiento de larga espera y demanda por parte de un cierto sector de la audiencia con muchísimas ganas de algo diferente, de algo terroríficamente desconocido pero, sobre todo; de algo con un principio, un final, pocos anuncios y buena calidad en el producto final.

Si algo demuestran los productos de Álex de la Iglesia es que el maldito star system no funciona más que en los festivalitos donde el pueblo llano (llamado soberano sólo en época de elecciones) se desvive por ver a sus iconos a las puertas de los hoteles con la misma expectación que despertaría meter en una pecera de Futurama la cabeza de John Lennon.

Sin historias ni buenos personajes, poco pueden hacer los actores y actrices, ¿no creen?. A mí puede gustarme el trabajo de un actor, pero si no hay un buen personaje detrás, ¿de qué sirve ese trabajo?...

El anuncio de esta serie supone un claro posicionamiento del ente público de cara a la producción propia y a una serie de contenidos que por fin vamos a poder disfrutar. La inmensa minoría de verdaderos y potenciales fieles espectadores va a agradecer, o eso espero, esta clase de decisiones y verdaderos regalos que junto a Redes o Muchachada Nui hacen de La 2 algo verdaderamente diferente y no menos necesario.

Sólo pido 3 deseos para Plutón Verbenero: Que la respeten como producto, que le vaya todo muy bien y que no sea la última arriesgada pero consciente decisión que se tome.