¿Cómo he llegado a esto?

En esta profesión hay que arriesgarse

Duna Santos (Madrid, 1980)
Actriz de toda la vida. Trabaja ante las cámaras desde que tenía once años. Su experiencia en teatro, cine y televisión le han dado tablas para tener ya un nombre en esta profesión. Habla con Cinemavip sobre cómo fueron sus comienzos.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Empecé en el año 1991. La hija de un amigo de mis padres hacía muchas cosas en televisión ya que su padre era cámara en televisión española. En un cumpleaños nos animó y conocí a la directora de la agencia infantil en la que estaba esta niña y convenció a mi madre de que tanto mi hermana como yo nos apuntáramos, ya que éramos muy graciosas.

¿Qué decisión tomaron tus padres?

Mi madre al principio no quería, ya que mi padre es músico y decía no querer más artistas en la familia por lo duro de estas profesiones. Al final la directora de la agencia logró convencer a mi madre, nos hicieron unas fotos allí y empecé mi carrera.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

Lo primero fue actuar en la serie de TVE Celia, rodada en cine, donde tenía un papel muy pequeñito durante cuatro capítulos. Más adelante hice mi primer casting para Vip Guay, que presentaba Emilio Aragón en Telecinco. En esa audición de cien niñas acabamos seleccionadas tanto mi hermana Flor como yo. Éramos ocho chicas bailando durante cuatro temporadas en Telecinco. Al terminar esa colaboración no tuve ningún parón y seguí trabajando tanto en publicidad (Dixan, Tantum verde, Fanta, etc...) como en mi primer cortometraje como actriz (Buso y Metronio, para una campaña del consorcio de transportes) transportes.

Tras todos estos trabajos llegó un casting de peso...

Claro, ahí llegó el casting para la serie Todos los hombres sois iguales en el año 1996 y conseguí un papel secundario importante con el que aprendí mucho y que me fue formando más como actriz, hecho que aproveché en el casting de la serie de Televisión Española A las once en casa.

¿Qué tal la experiencia en una serie de tanto éxito entre el público?

Hice treinta y nueve capítulos, dos temporadas de emisión. Fue una experiencia maravillosa ya que fue una serie de éxito, que funcionaba, con un reparto espectacular y mi personaje era genial y muy divertido. Al final la acabé dejando ya que me ofrecieron la oportunidad de protagonizar otra serie llamada Hada Madrina, con Jesús Puente y Carmen Sevilla.

¿Qué tal fue la serie?

Un desastre, al final no llegamos ni al cuarto capítulo, pero bueno en esta profesión hay que arriesgarse. Unas veces se gana y otras se pierde, en este caso yo perdí.

¿Sacaste algo positivo de esa experiencia?

Sí, yo no me arrepiento de la decisión tomada, ya que prefiero arriesgarte que quedarme siempre con la duda de no haberlo intentado. También se aprende mucho de los errores. El problema es que tras un fracaso en televisión tardas un poco en remontar el vuelo. En ese aspecto tampoco fue mi duro porque en poco tiempo me llegó un nuevo personaje para la serie de Telecinco Al salir de clase.

Tu personaje era más complejo de los interpretados anteriormente en tu carrera..

Sí. El más complicado de los que hecho con respecto a construcción de personaje. Era el de una chica que tenía un problema de visión (sólo tenía el quince por ciento) Estuve trabajando dos semanas con la chica en la que se basaba el personaje. Para mí fue un trabajo muy intenso, trabajaba mucho en mi casa. Quizás me sentí un poco agobiada por no defraudar, quería ser bastante fiel a lo que aquella chica me contaba, sobre todo lo referente al problema de integración que sufren estas personas.

¿Mucha presión?

Algo de presión sí hubo. También es cierto que era una serie diaria con una velocidad increíble. En la televisión, donde tienes que hacer dieciséis o diecisiete secuencias diarias, parece ser que a veces todo vale y a mí, como actriz, no me vale todo. Soy muy exigente con mi trabajo y muchas veces me iba muy frustrada a mi casa porque no podía desarrollar bien mi personaje. Conté con mucho apoyo de mis compañeros, sobre todo Víctor Clavijo me ayudó a encontrar la complejidad del personaje. Al final lo dejé al darme cuenta de que estar trabajando no es necesario sino te aporta felicidad y alegría. Prefiero hacerlo bien.

Durante aquella época rodaste varias películas...

En el año 2000 rodé Y decirte alguna estupidez, como por ejemplo te quiero, de Antonio del Real y poco después la película Más de mil cámaras velan por tu seguridad, en la que tenía un personaje cortito pero muy intenso. Es un personaje que abre la película.

¿Prefieres personajes cómicos o dramáticos?

Cualquier personaje que sea interesante, pero sí es cierto que a muchas personas les da la impresión de que los personajes cómicos son más “fáciles” que los dramáticos y eso no es así del todo. La comedia es complicada. Hay que evitar caer en el estereotipo sin desprenderse de la soltura. En la comedia es donde más a gusto me encuentro. Va también mucho con mi personalidad.

¿Qué diferencias encuentras entre la televisión y el cine?

Es muy diferente. En el cine tienes mucho más tiempo para preparar las cosas, es un trabajo mucho más detallista,. Sin embargo en televisión es más a grandes rasgos, se queda todo como más por encima. En el cine tienes más ensayos y lecturas de guión con tus compañeros, tienes más cercanía a la hora de trabajar en equipo. En televisión, sin embargo, te reúnes cinco minutos antes de grabarlo. La televisión es buscar un fin y una meta en muy poco tiempo, nada que ver con el cine o el teatro que tiene un trabajo mucho más minucioso.

¿Es posible que aquella frustración en televisión tuviese mucho que ver con la imposibilidad de tener más ensayos?

Por supuesto, ya que no me dieron tiempo a tener trabajo de espacio y cuerpo. En televisión, cuando las luces están puestas y hay prisa, hay que grabar sí o sí.

¿Hasta qué punto es necesario que el actor se involucre con el equipo técnico?

Yo creo que esto es un trabajo de equipo en el que buscas un resultado conjunto. Yo en concreto, igual por mi forma de ser, he trabajado siempre muy de cerca con el equipo técnico. El actor trabaja para la cámara y debes saber relacionarte con los cámaras, como también con sonido, etc... Esto es un poco lo que ocurría en A las once en casa, que era un piña muy unida. En trabajos posteriores quizás me ha costado un poco encontrar eso.

Tras tu experiencia televisiva volviste a televisión con la serie Géminis...

Sí, para TVE y producida por ellos. Estuve muy bien, fue un trabajo que duró un año largo, diario, de trabajo rápido, jornadas de muchísimas horas, pero una muy buena experiencia ya que mi personaje era muy divertido, algo así como un contrapunto con el tono de la serie.

Más tarde proseguiste tus estudios en Bilbao....

Un postgrado universitario de teatro y artes escénicas. Allí además estuve en un grupo de teatro musical, donde a través de una de las profesoras conseguí trabajo en la ETB como presentadora. Yo nunca había presentado nada y la experiencia también fue fantástica.

Y de ahí al teatro.

Con una comedia muy divertida que había triunfado en Francia. Protagonizaba Nancho Novo y trabajaba Sonia Castelo, Alfredo Alba, Nerea Garmendi y yo. Para mí el teatro es otro mundo. A primera vista parece que siempre es lo mismo pero puede llegar a ser muy diferente. Descubrí del teatro que, a lo largo del año que estuvimos con la función, aparecían cosas nuevas y las respuestas del público llegaban a ser fundamentales.

En todo ese año hice una función diferente cada día sin dejar de lado las bases ya establecidas y siendo fiel a lo que había construido. Puedes perfeccionar y arriesgarte. Es más minucioso.

¿Qué te parece la iniciativa de Cinemavip?

Me parece que lo nuestro es un mundo muy grande, formado por muchas ramas, entonces sueles cerrarte más a tu núcleo. Esto es algo abierto a que todos podamos compartir la ilusión por esta profesión. Esta muy bien hacer algo por y para nosotros.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar en esto?

Que tenga mucha paciencia, es difícil y a veces frustrante. Al final la perseverancia trae ventura, sobre todo si quieres hacer lo que te gusta. Le daría ánimo que al final tendrá su oportunidad y podrá trabajar en lo que le gusta.

Entrevista realizada por Jorge Dantart