¿Cómo he llegado a esto?

Los personajes en televisión te ayudan a tener mucha disciplina

Fran Perea (Bilbao, 1978) Actor muy conocido por sus trabajos en televisión, cine y teatro. También ha probado con gran éxito el mundo de la música. Fran Perea nos habla de los primeros pasos, miedos y alegrías en una profesión que como él dice suele ser “inestable”

¿Cómo has llegado hasta aquí?

De muy jovencito. Tuve la suerte de que mi padre es profesor de teatro y en mi casa desde que tengo uso de razón recuerdo a mis padres llevándome al teatro, también muchos libros de teatro en mi casa. En general una familia bastante unida al movimiento cultural malagueño. Fue a los catorce años cuando decidí dedicarme al teatro.

¿Cuáles fueron los primeros pasos en tu formación teatral?

Con quince años. Entré en la única escuela privada de Málaga con la intención de formarme y poder entrar así en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

Lo de querer ser actor, ¿fue entonces algo innato?

Sí, yo recuerdo haberlo tenido siempre muy claro. Quizás, más que el hecho concreto de querer ser actor, quizás más bien la idea de estar ahí. Pero con catorce o quince años tampoco lo tienes todo claro. Hacía muchas otras cosas, como cualquier chico de esa edad, pero el hecho de ir a las clases de teatro me aportaba muchísimo y la pasión fue creciendo. Cada año lo veía mucho más claro, hasta que nada más acabar C.O.U y selectividad, hice las pruebas de acceso a Arte Dramático y me matriculé.

El hecho de que tus padres estuviesen tan vinculados con el teatro te ayudaría a coger este camino....

A mis padres les gustó la idea, pero bueno, como muchos padres no veían que fuese una carrera “muy clara” y les gustaba que comenzase otra aparte. Así que empecé Biología, en la que realmente aguanté el primer cuatrimestre. Yo además, mientras estuve en aquella escuela privada, con dieciséis años, ya trabajaba haciendo animación, pasacalles, etc... Yo ya ganaba mi dinero como actor, mis padres veían que estaba bastante motivado con ser actor y cuando les dije que iba a dejar biología resultó todo muy suave. Estudié los cuatro años en la Escuela de Arte Dramático mientras seguía trabajando en varias compañías de Málaga. Al terminar la escuela llegó la decisión de quedarme en Málaga trabajando o irme fuera. El problema en Málaga era que el circuito era muy reducido, las compañías eran pocas... Como con esa edad me podía permitir el hecho de decir “me voy”.

¿Cuáles fueron las opciones que barajaste antes de irte?

Pues varias. Una era irme a Barcelona o a Madrid y una tercera, a la Escuela de Circo de París, ya que en aquella época hacía mucho teatro de cuerpo, danza-teatro, acrobacia, clown. Me apetecía probar París y estudiar en la Escuela de Circo, pero no conseguí entrar, así que al final llegué a Madrid.

Una vez en Madrid, ¿hubo cierto miedo?

Sí, cierto miedo. Yo, de todas formas ya había estado picoteando por Madrid, ya que tenía a unos cuantos amigos que se habían venido a vivir aquí, entonces había conocido un poco cómo funcionaba por aquí el tema y los cambios enormes que existían con respecto a Málaga. Al principio a lo que más te dedicas es a hacerte fotos, hacerte un buen currículum y repartirlo por todos los representantes y teatros. Lo ves todo un poco complejo, como que todo está más en un golpe de suerte que en tu valía, ya que hay muchísimas personas igual de preparadas o más que tú y estás un poco a merced de que un buen día un representante coja tu foto y diga “uy, este chaval es bueno”, entonces te mande a un casting y luego que te cojan, así que es mucho más complicado que en una ciudad como Málaga.

“Si te gusta aprender, te adaptas fácilmente a cualquier medio”

Y eso fue lo que ocurrió...

Sí, pasó exactamente eso, que un buen día una representante vio mi foto y me mandó a un par de casting de publicidad, de los que me cogieron en uno. Más tarde llegó el casting de Al salir de clase y me cogieron para la serie.

Al no tener experiencia en televisión y al venir de una formación teatral, ¿cómo fue la adaptación al nuevo medio?

Un choque con respecto a lo que tú conoces, pero bueno, si eres una persona un poco inquieta y te apetece aprender, yo creo que te adaptas fácilmente.

¿Es una buena escuela el medio televisivo?

Yo creo que sí, la televisión tiene, como toda escuela, cosas buenas y malas. Al salir de clase fue un poco lo mismo. De todas maneras yo creo que fue un aprendizaje brutal. Entrando en una serie joven y trayendo una buena formación no vas a estar nunca perdido porque sabes donde estás. Lo único es que es cierto es que hay muchas cosas buenas que debes analizar y escuchar lo que te interesa y lo que no, intentar obviar lo negativo. Pero aunque fuese como disciplina, el simple hecho de ir todos los días a trabajar delante de tres o cuatro cámaras y estudiarte tus secuencias diariamente, es algo buenísimo.

A parte de personajes principales también hiciste varios personajes episódicos, ¿qué diferencia ves entre ambos?

A mí los personajes fijos durante mucho tiempo en televisión creo que te ayudan a tener esa disciplina de la que hablábamos antes, a su vez también te ayudan a conseguir una contención que hay que administrar muy bien, creo también que no te puedes quemar o intentar no vaciarte de recursos ya, que si los usas de golpe, no al salirte vas a tener la posibilidad de sorprender al espectador en el siguiente trabajo.
En cambio con respecto a los episódicos, lo malo que tienen es que vas a un sitio donde no conoces a casi nadie, donde tienen un ritmo de trabajo muy asimilado. Puedes tener mucho valor y arriesgarte más que en un personaje fijo, pero quizás ese riesgo lo veo más en un cortometraje.

¿Has participado en muchos cortometrajes?

Sí, cortos he hecho muchos. En Málaga participé en varios y al llegar a Madrid hice cuatro o cinco antes de comenzar en Al salir de clase. El año pasado hice uno y ahora acabo de terminar de rodar otro. El cortometraje me gusta mucho, porque en poco tiempo puedes hacer algo distinto.

¿Echas de menos en televisión la reacción inmediata del público que te da el teatro?, ¿qué diferencias existen entre el proceso teatral y el televisivo?

Sí, se echa un poco de menos, pero también entiendo que son disciplinas distintas y que cada uno tiene lo suyo. El proceso en teatro es creativo y el resultado sale de esa creatividad. Sin embargo en televisión debes ir más rápido al resultado. Son técnicas distintas. Por eso no echo de menos la reacción del público porque al hacer televisión ya soy consciente de que son técnicas distintas. También tienes la tranquilidad en televisión de poder repetir tomas. Cada disciplina tiene su propio proceso y hay que adaptarse con los elementos que tienes.

Con respecto a tu experiencia cinematográfica has tenido papeles muy distintos. El camino de los ingleses, los managers, Las trece rosas... ¿Con cuál personaje te sientes más cercano?

Hombre, yo me acerco más al Garganta de la película El camino de los ingleses, de Antonio Banderas, ya que el objetivo de un actor, o por lo menos en mi caso, es poder decir todo lo que deseas a través de la contención pero con energía. Generalmente no puedes decir las cosas que piensas de un modo poético en el día a día, sin embargo ese personaje podía hacerlo. Las cosas que decía el garganta al fin y al cabo las decía el propio Fran. Sin embargo los otros personajes me brindaron el hecho de poder cambiar de registro. Pero bueno, si cada equis tiempo me sale un personaje como el del Garganta seré absolutamente feliz y muy realizado.

¿Qué tal el trabajo con el Antonio Banderas director?

En mi caso me dio mucho margen, hablamos cuatro cosas del personaje y lo teníamos los dos muy claro. La verdad es que ninguno de los directores con los que he trabajado me han limitado, sí me han dado la posibilidad de tirar de otra manera, pero en una película hay un guión y una trama y no puedes hacer lo que quieras, pero siempre me he sentido bastante libre. Es verdad que tanto Fernando Guillén-Cuervo (Los managers), como Antonio Banderas son actores y sí es cierto que notas que se preocupan muchísimo por el actor.

La dinámica de trabajo en la construcción del personaje es siempre la misma o según el texto....

Según el texto. Si hay que hacer más construcción física o no, trabajar más hacia dentro... No puedo comparar los trabajos, ya que cada uno es totalmente distinto.

¿Qué opinas de la iniciativa que propone Cinemavip?

Está muy bien, sobre todo utilizando internet, que es un mundo por descubrir para nosotros el hecho de tener un espacio donde expresarnos. Además que la gente de esta profesión tengamos nuestro sitio puede enriquecernos mucho.

Un consejo para los que empiezan.

Muchas ganas y mucha pasión, que este trabajo es duro e inestable. Mucha pasión.