¿Cómo he llegado a esto?

No cogí una cámara hasta los veintiséis años

Javier Domingo (Barcelona, 1968)

Director de cine apasionado por Billy Wilder y ex alumno de la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC), tras su primera película en la gran pantalla ahora prepara el guión de su próximo largometraje, Fénix Superstar. Cinemavip charla con él sobre sus inicios.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

La verdad es que el momento en el que di cuenta de que lo que quería hacer era cine fue con trece años, mientras veía En busca del arca perdida. La vi en un preestreno en Barcelona y me quedé bastante alucinado. De hecho recuerdo cómo al día siguiente se la conté a todo el mundo en el colegio y me miraban como si fuese un loco, ya que aquella película era distintas a las que se hacían.

Más tarde, a los 26 años, fue cuando decidí estudiar en la ESCAC, ya que antes no había ningún centro de formación pública. Ahora, sin embargo, el abanico de posibilidades es muy amplio.

“Los años en la Escuela de Cine de Barcelona fueron los mejores de mi vida”

¿Cuál había sido tu formación anterior?

A los dieciocho años yo intenté entrar en Periodismo, pero al quedarme selectividad para septiembre ( porque me quedó catalán) ya no tuve promedio para entrar. Más tarde estuve vagabundeando por algunas facultades. Empecé Empresariales, Derecho, algo de música...hasta que por fin apareció la ESCAC, conseguí entrar y lo primero que pensé fue “más vale tarde que nunca” Fue ahí donde hice multitud de cortos.

¿Habías hecho anteriormente algún trabajo audiovisual por cuenta propia?

La verdad es que mi caso resulta bastante curioso. No solamente porque realmente no había tenido hasta el momento ninguna experiencia creativa con la cámara, sino que en mi casa no había ni vídeo cuando entré en la ESCAC. Pero iba mucho al cine y escribía mucho. Tenía mucha capacidad para inventar cosas.

¿Qué tal la experiencia en el ESCAC?

Yo creo que unos de los mejores años de toda mi vida. Yo quería entrar en dirección y, pese a la dificultad a la hora de ingresar en la escuela, lo conseguí. A mí me gustaba contar historias y allí era el mejor lugar para conseguirlo. Es una escuela donde no paras de realizar cortos y trabajos. El primero de ellos en 16 milímetros fue El ascensor y con el que ya estuvimos en algún festival. Más tarde realicé algunos más en dieciséis y vídeo.

Y llegó la práctica final...

Sí, con Los cuentos de Tío Paco, que fue muy bien y además estuvo en multitud de festivales y con los premios que gané me permitió hacer el siguiente en 35 milímetros, El velatorio, que lo realicé ya fuera de la ESCAC, pero con su colaboración. Este corto fue bastante mejor que el otro y gracias a él de alguna manera u otra pude realizar una película.

¿Qué parte del proceso cinematográfico es la más difícil?

La parte más dura del negocio es la financiación. Es muy difícil. De entrada, si no tienes un éxito increíble en la primera película es muy difícil hacer una segunda. La gente no va al cine y se hacen demasiadas películas con poco dinero. No hay dinero para promoción y la gente muchas veces no sabe ni cuáles se estrenan.

El tema político ha contribuido un poco a dividir a la poca audiencia que hay. Yo creo que hasta que estas cosas no se arreglen va a seguir siendo un gran problema para la industria del cine. El último paso es el más difícil. El primer paso, que es conseguir un productor puede ser más o menos fácil, pero ese productor debe conseguir financiación. Puedes tirarte años con un proyecto esperando. La promoción también es algo que no me gusta demasiado.

¿Y la parte más satisfactoria?

Cuando escribo, estoy con los actores y el montaje.

¿Eres director de actores o de planos?

Yo creo que funciono mejor como director de actores o como narrador, pero yo no soy un realizador de planos ni un David Fincher. Yo nunca haría un thriller de terror en el que el movimiento de la cámara condiciona más que la puesta en escena con los actores.

¿Cambia mucho la forma de encarar un proyecto de largometraje viniendo del mundo del corto?

No, la creatividad es la misma, la forma de rodar es la misma. La única diferencia entre un corto y un largo es que la gente cobra. En los cortos hay más ilusión, mucha gente trabajando por amor al arte.

¿Te consideras más guionista o director?

Yo me considero ambas cosas. He escrito mis propios guiones como también para otras personas. Ahora por ejemplo voy a dirigir una tv movie escrita por otra persona, yo encantado. Al final la coescribiré porque me lo han pedido, por eso también puedo acoplarme a escribir con otras personas los proyectos que dirijo.

¿Cómo te planteas el trabajo a la hora de comenzar a escribir un guión?

Comienzo siempre desarrollando una escaleta y tratamiento con todas las secuencias de la película, bien explicadas, sin estilo literario, simple y detallado para que al pasar a guión no tener que pensar qué va a ocurrir en la siguiente secuencia. Así los diálogos y las acciones van más fluidas.

Mala uva, tu primera película es una comedia negra, ¿eres un director de género?

Yo no soy un director de género. Si amí algún día me piden que haga una película de terror no creo que la hiciese, yo me muevo más por la comedia, drama, tragicomedia, pero no en cuestión de géneros sino más a grandes rasgos. Sí toco ciertos géneros pero no me involucro en todas las pautas marcadas de un género determinado. Intento no pensar demasiado en esas cosas a la hora de ponerme a escribir ni a dirigir. Me dejo llevar más por lo que me interesa.

¿Cuáles son tus referentes?

Berlanga y Almodóvar es lo que más me gusta y de fuera Billy Wilder, los hermanos Coen...

¿Cuáles son tus actuales proyectos?

He escrito el guión de un largometraje a punto de rodarse, una tv movie sobre la anorexia que ya se ha emitido y un largometraje que se llama El kaserón que se comienza a rodar esta semana. Estoy realizando algunos videoclips y actualmente estoy escribiendo mi próxima película Fénix Superstar.

¿Qué opinas de una iniciativa como la de Cinemavip?

Estupenda, todo lo que sea hacer promoción del cine que hacemos es genial. Podemos acercarnos todos mucho más.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Que no tengan prisa, que no cojan atajos y piensen bien lo que hacen en cada paso. Sobre todo que se enteren de los aspectos que rodean a la creatividad, porque ese conocimiento hará que lo que hagan salga mejor.

Entrevista realizada por Jorge Dantart