¿Cómo he llegado a esto?

“Cinemavip era algo necesario”

Álvaro A. García (Algeciras, 1975), es actor de cine, teatro y televisión. Ha realizado numerosas obras teatrales, cortometrajes y trabajos para cine y televisión. Es licenciado por la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM). Actualmente trabaja en la serie de televisión Planta 25, producida por José Luis Moreno.

¿Cómo has llegado a ser actor?

Yo, la verdad es que al principio no tenía idea de llegar a ser actor, soy de ciencias puras y no tenía relación con el mundo de las letras, pero un día no vi futuro en lo que hacía y me replanteé mi futuro. Ni siquiera sabía que existía una carrera llamada arte dramático. Me puse a estudiarla y hasta ahora, que cada día me gusta más y ahora estoy completamente enganchado.

¿Qué destacarías en la formación que has recibido como actor?

Destacaría a un par de maestros, uno español y otro finlandés, que me abrieron unas puertas que tenía cerradas, un mundo nuevo. Me explicaron que no había que quedarse en todo lo que te llega, en lo superficial del personaje, lo que todo el mundo ve cuando lee un guión, una primera impresión que generalmente se tiende a hacer. Sin embargo me explicaron las distintas capas que hay detrás de esa primera impresión. Todo eso me ha servido para realizar una investigación profesional y personal con la que poder aportar originalidad a los personajes con los que me enfrento. Esa investigación personal, aparte del academicismo de la escuela también me sirvió para poder tener un criterio propio, aparte de las lecciones recibidas.

¿Y a nivel negativo?

Lo que me da mucha rabia es que en España, no todas, pero muchas de las escuelas de arte dramático funcionen bastante mal, ya que hay mucho profesor que no es buen pedagogo. Yo estoy a favor de la necesidad de que el actor reciba una muy buena formación, por eso, si fallamos desde las escuelas, mal.

¿Cómo fue el proceso de cambio de la formación teatral al audiovisual?

Un buen actor debería defenderse en todos los terrenos independientemente del medio en el que trabajes. A mí, personalmente me gusta abarcar todo lo que pueda en la profesión. En ese sentido tras estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Córdoba y en la Escuela de Finlandia, me di cuenta de que tenía una carencia bastante potente a la hora de ponerme delante de una cámara. Cuando te llaman para rodar un primer corto te das cuenta de que en efecto tienes la base interpretativa pero careces de los códigos audiovisuales. Conseguí entrar en la especialidad de interpretación de la Escuela de Cinematografía de Madrid donde me diplomé, aunque también me involucré en otras especialidades como fotografía o dirección para poder completar aún más mi formación. Trabajé en más de treinta cortometrajes donde aprendí que es igualmente necesario saber cómo coloca el director la cámara o el director de fotografía las luces o el tipo de objetivos. Creo que eso también es necesario para que el personaje trasmita aún más. Cuanto más clara tienes la técnica, más libertad tienes luego para poder meter la parte artística.

Ya que lo has mencionado Qué opinas con respecto al cortometraje, ya que también te involucras en la dirección de estos.

Creo que ahora mismo en España, con respecto al cortometraje hay un nivel muy bueno. Yo he aprendido mucho haciendo cortometrajes, además te brinda la oportunidad de conocer a compañeros que apuntan muy alto, con gran creatividad y te da una visión de lo que es el mundo profesional. También te da las claves de cómo ir mejorando poco a poco y con imaginación. Hay gente que utiliza para poder mostrarnos su mundo y eso me interesa.

¿Cómo hacer un buen cortometraje?

Eso es muy difícil de saber, pero sin embargo, sí hay una pregunta que puede ayudar a la hora de hacer un cortometraje: ¿por qué pienso que la gente debería emplear doce minutos de su vida en ver mi cortometraje?, ¿qué les puedo aportar?, ¿qué me puede aportar a mí contar una determinada historia? Creo que la conexión con el espectador es fundamental, sin olvidar la libertad creativa personal que te da.

Dentro de la televisión, trabajas actualmente en la serie Planta 25, pero también has realizado muchas otras series con personajes episódicos ¿qué series destacarías de las que has realizado?

Los personajes episódicos que salen en las series te permiten un poquito llegar al límite, hacer personajes más extremos, como por ejemplo, un personaje de yonqui que hice en la serie Policías, porque vas a salir tres capítulos y a la gente no le molesta ver a un yonqui muy tirado, como el que hice yo en ese caso. Ese tipo de personajes cortos te permite experimentar, saber por ejemplo hasta qué punto puedo llegar sin que quede exagerado. Sin embargo, Planta 25, serie en la que trabajo ahora, en la que tengo un personaje fijo, te lo tienes que plantear de otra forma, porque un trabajo diario y constante te da muchas tablas y aprendes mucho porque tienes que acabar justificando el personaje y hacerlo crecer.

“Con los cortometrajes la conexión con el espectador es fundamental sin olvidar la libertad creativa personal”

¿Cuál ha sido tu mejor experiencia cinematográfica?

Mi última película, Lola, dirigida por Miguel Hermoso, y fue un trabajo muy interesante, donde aprendí muchísimo. Mi papel era el de un torero andaluz y eso me dio nuevos retos, como por ejemplo el de perfeccionar el acento del personaje, como también el hecho de que fuese torero, ya que te obliga a trabajar una compostura, una actitud corporal....

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Miguel Hermoso?

La verdad es que trabajamos de puta madre, es un director que se preocupa de los actores, que te permite aportar cosas, que te escucha. Tiene muy claro en la cabeza lo que quiere, por eso se permite el hecho de que aportes cosas, de escuchar tus propuestas. Muy interesante el trabajo. Yo creo que es importante, sobre todo a nivel artístico, trabajar a gusto, y, sobre todo, intentar sacar siempre el lado positivo de cualquier cosa que hagas. Cuando trabajas contento el resultado suele ser muy bueno.

Respecto a tu experiencia teatral, cuéntanos algo acerca de tu último trabajo.

Lo último que he realizado en teatro ha sido La venganza de la Petra de Carlos Arniches, en el teatro La Latina y dirigida y producida por José Luis Moreno. Fue una experiencia muy buena ya que tuvo bastante éxito. Al principio íbamos a estar un mes pero se prolongó a seis. En cuanto a mi personaje disfruté bastante ya que estaba muy en el límite, muy trabajado tanto a nivel corporal como vocal. El teatro te permite arriesgarte cada día un poco más. Toda la contención que existe en el cine, como aquella famosa frase de “menos es más”, de la que yo no soy excesivamente partidario, en teatro puedes jugar y arriesgarte un poco más.

Trabajaste con Concha Velasco en la obra Inés desabrochada. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con una actriz de esa talla?

Está claro que Concha Velasco es un animal interpretativo, tanto sobre un escenario como delante de la cámara. Aprendí muchísimo de ese trabajo ya que supuso en reto dar la réplica a una actriz de esa talla. Y a mí me gustan los retos.

¿Qué opinas de una iniciativa como la página Cinemavip?

Me parece que Cinemavip era algo necesario. Es de estas cosas que te extrañan que no haya salido antes, una iniciativa genial y creo que puede llegar a ser un gran foro para mucha gente, para buscar, encontrar, para poder incentivar tus inquietudes. Es entrar en un sitio en el que puedes encontrar gente, tanto que puedas necesitar a nivel profesional, que puedas contactar a nivel artístico... me parece cojonuda.

¿Algún consejo a la gente que está empezando?

Que se lo curre todo lo que pueda. Hay muy poca gente que tiene la suerte de ser tocados por una varita mágica, por eso tanto la formación como el trabajo constante, ir subiendo escalón a escalón es lo mejor para coger seguridad y poder conseguir lo que te propones. Subiendo así no vas a tener vértigo.

Entrevista realizada por Jorge Dantart