¿Cómo he llegado a esto?

"Siempre me ha gustado la gente que se arriesga"

Natalie Seseña (Madrid, 1967), una de las actrices más populares por el público tanto televisivo como cinematográfica. Cinemavip habló con ella sobre sus inicios, su pasión por el teatro y su punto de vista de cómo vivir esta profesión.

¿Cómo has llegado hasta aquí?

Tuve la suerte de nacer en una familia, sobre todo por parte de mi madre, aficionados al teatro de toda la vida. Por ejemplo mi abuelo trabajaba en el teatro, iba siempre a todos los espectáculos y llegó a montar una zarzuela, culpes.... También mis tíos y mi madre cantaban y bailaban en las fiestas familiares, y, aunque lo hacían de un modo amateur a mí me producía un gran impacto. Tuve mucha suerte en tener unos padres que me llevaban mucho al teatro, exposiciones, a ver cine y baile. Desde muy pequeña me fascinó el escenario.

¿De qué te enamoraste primero?

De la danza. El baile es mi verdadera pasión. Empecé a estudiarlo muy pequeña, con seis años y en el colegio. A los diez años fui sola a apuntarme a una academia de baile. Tampoco pensaba en dedicarme a eso, pero sí sabía que iba a disfrutar. Al cabo del tiempo la academia se me había quedado un poco pequeña y yo estaba empeñada en ir a la mejor. Me hablaron de la academia de ballet clásico, de Carmina Ocaña, que preparaba bailarinas para el ballet nacional y entré, pero a la edad de catorce años, y una niña a esa edad ya es demasiado mayor para el baile, aunque parezca increíble. Entonces me quedé con la sensación de que nunca llegaría a ser bailarina. Entonces, ya en el instituto me planteé la posibilidad de dar clases de teatro.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el teatro?

En el mismo instituto fue donde comencé a dar clases impartidas por dos profesores, entre ellos estaba Luisa Martín (Médico de familia). En esas clases comencé a hacer improvisaciones y a oír hablar de Stanislavsky. Para mí era sólo un hobby. Acabé los estudios y dejé de bailar danza clásica (con gran tristeza). Tampoco tenía muy claro a qué me quería dedicar, así que empecé a tachar carreras universitarias y la única que quedó fue imagen y sonido. Entré y no me gustó nada la experiencia, no me sentía muy identificada por el ambiente y el edificio era horroroso (risas). Entré en una crisis y descubrí que lo que quería hacer teatro. Hice las pruebas para entrar en la Escuela de Arte Dramático y me seleccionaron.

¿Cómo fue tu experiencia en la RESAD?

Cambió mi vida totalmente. Yo necesitaba el empujón que me dieron allí. Fueron años muy felices en mi vida. Era maravilloso levantarse por las mañanas para ir a bailar, cantar y actuar. Allí empecé a descubrir el teatro desde dentro y me sentí muy identificada con el ambiente de los actores, sentí que había encontrado gente que tenía que ver mucho conmigo. Hicimos incluso una compañía. Éramos tres. Ahí comencé a hacer teatro independiente, actuábamos en el Retiro, en la calle pasando la gorra... Y aunque el panorama era algo desolador, teníamos mucha ilusión puesta en lo que hacíamos.

Supongo que era difícil conseguir trabajo con ese panorama...

Claro. El camino del teatro independiente era muy difícil, trabajabas y no ganabas un duro. Por esa época yo trabajé de todo: vendí en el rastro, hice striptease, trabajé de camarera, de payaso en las fiestas de cumpleaños... era una vida muy pobre pero hacía lo que me gustaba. Tengo un recuerdo feliz. En esa edad me quería comer el mundo. No pensaba en trabajar ni en el cine ni en televisión, yo siempre me vi en el teatro, pero comencé a hacer casting.

Y comenzaron a surgir los papeles.

Sí, pero al principio eran papelitos muy pequeños, aunque trabajé con gente maravillosa como Fernando Colomo, Jaime de Armiñán. Comencé a trabajar en series (Las chicas de hoy en día), en programas de televisión (Vídeos de primera), me emocionaba mucho yendo a los rodajes. Ahí comencé a ser un poco conocida.

Pese a tener trabajo, ¿continuaste con tu formación?

Sí. Paralelamente yo seguía estudiando teatro, también tuve una beca con la que conseguí ir a Londres a estudiar con Phillipe Gaulier. Para mí la formación siempre ha sido muy importante y me considero una eterna estudiante.

¿Sigues estudiando actualmente?

En este momento estoy haciendo clases de voz y cuerpo. Intento cambiar de actividad. Estudio también otro tipo de baile (flamenco, contemporáneo, etc...)

¿Cuál fue para ti uno de los casting más importantes?

Con Miguel Narros y con Bob Wilson, ahí se puede decir que empecé mi carrera profesional.

Supongo que para llegar hasta ahí hubo también momentos duros.

Al principio me presentaba a muchísimos casting y nadie me cogía, así que para no desmoralizarme desarrollé una teoría que me ayudaba mucho, que consistía en decirme a mí misma que era imposible no gustarle a nadie, matemáticamente imposible. Estaba segura que en algún momento le tendría que gustar a alguien. Eso me daba mucha fuerza. Al final la vida me ha llevado por unos caminos que no me esperaba y, siendo el teatro mi gran pasión, he acabado haciendo más cine y televisión que teatro. La vida da muchas vueltas.

También es cierto que pillaste una época en la que surgieron muchos directores de cine jóvenes con apuestas interesantes.

Tuve mucha suerte, porque a mí siempre me ha gustado mucho como actriz la gente que se arriesga. Cuando alguien está enamorado de un proyecto y te lo transmite... te enamoras también del proyecto.

“Las épocas maravillosas y las duras se van alternando. Al final con el tiempo aprendes a darle a todo menos importancia”

¿Cómo viviste el gran éxito que supuso una película ya de culto como El día de la bestia?

Fue una película que rodamos todos con muchísimo cariño. Yo estaba muy ilusionada y cuando leí el guión ya me pareció genial, pero no pensamos jamás que iba a tener ese éxito. El cine era, es y seguirá siendo un misterio. Una cosa es lo que experimentas con una película y otra lo que después pueda ocurrir con el público.

¿Es posible conseguir la estabilidad en esta profesión?

Yo creo que es imposible. Creo que esta profesión va unida tanto a la inestabilidad como a vivir el presente. Hay que saber dónde estás para no caer en los momentos duras. Es una profesión de confianza y de voluntad. Hay que ser muy humilde. Hay épocas en las que sin saber por qué todo el mundo quiere trabajar contigo y sin embargo tú te sientes la misma a la que hace nada no llamaba nadie. Es algo que no depende de ti. Una persona se pone de moda y deja de estarlo muy fácilmente. No hay una fórmula y creo que ante eso uno tiene que ser muy fiel a sí mismo. Uno tiene que hacerlo lo mejor que sepa y seguir en lo que cree. No creo que haya que estar agradando siempre.

¿Los momentos duros pasan?

Todo pasa, todo es un ciclo. Las épocas maravillosas y las duras se van alternando. Al final con el tiempo aprendes a darle a todo menos importancia. Todos los que nos dedicamos a esto somos muy apasionados, pero con el tiempo le das menos importancia al trabajo y comienzas a darle mucha importancia a otras cosas. Al final todo lo relativizas más, como los éxitos o los fracasos.

Teniendo en cuenta tu experiencia teatral, ¿te resultó difícil adaptarte al medio audiovisual?

No, yo tuve la suerte de rodar con Fernando Colomo la primera vez. Para mí Colomo siempre será un ángel que me dio la primera oportunidad tanto en cine como en televisión y trabajar con él era maravilloso, así que me lo hizo muy fácil e hizo que me adaptase muy bien. Para mí lo importante no es el medio en el que trabajes, sino la gente con la que trabajes.

¿Hasta qué punto crees que el actor debe involucrarse con el trabajo del equipo técnico?

Para mí es muy importante que el actor se comunique muy bien con el director. Echo de menos en este país una comunicación más profunda entre los actores y los directores. Quizás porque yo soy muy exigente, pero a mí me parece que es un trabajo totalmente conjunto. Realmente el que tiene toda la película en la cabeza es el director, ya que el actor sólo se ha leído el guión, entonces echo de menos a directores que me dirigiesen más. Debe haber más comunicación. No creo que el actor tenga que saber todos los elementos técnicos, pero sí que el director sepa lo que un actor propone, saber escucharlo y ver clara la propuesta. Hay ocasiones en las que me he sentido sola en cine. En teatro ha sido distinto.

Actualmente vuelves a televisión con la serie La que se avecina y también continúas con una obra de teatro.

En efecto, volvemos al María Guerrero con la obra Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal. Es una obra muy interesante basada en textos que Mihura escribía para revistas. No eran teatrales hasta que Ignacio del Moral como Ernesto Caballero los han unido para crear esta obra teatral. Es otra visión de Mihura donde se muestra el mundo que tenía.

¿Qué opinas acerca de la iniciativa de Cinemavip?

Muy bien y aprovecho para decir que me parece una vergüenza lo que ha pasado con los premios Goya con respecto a los cortos. Es muy triste que ocurra esto en un país donde hay tantísima gente que está empezando y con tantísimo talento. Hay que difundir los trabajos de la gente, por eso es fundamental que existan foros así para poder contrarrestar esos golpes. Es fundamental que exista el contacto entre todas las ramas de la profesión. Creo que es muy enriquecedor para todo el mundo.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando?

Hay que ser fiel a uno mismo. Si todo el mundo dice verde y tú piensas que amarillo chillón, pues yo al amarillo chillón y paso del verde. Ser fiel a lo que crees te da muchas más posibilidades a nivel creativo.

Entrevista realizada por Jorge Dantart